Máximo Riera

Un elemento tan cotidiano y presente en nuestras vidas como es una simple silla, puede aportar un toque de distinción y creatividad a cualquier estancia que se presente.El diseño de estas piezas, cada vez más innovadores y vanguardistas las convierten en un imprescindible de la decoración.

No tiene desperdicio la creatividad invertida en un objeto tan cotidiano. Echen un vistazo a los impresionantes diseños que presentan los diseñadores en este blog.

La creatividad es una de las pocas cosas que nunca debe dejar de sorprendernos y en ese caso, además, la creatividad de Iván Navarro nos ha gustado. El Presidente de la Luz ha hecho con tubos fluorescentes las diferentes piezas que confeccionan mobiliario, figuras y objetos decorativos. Todo esto ha conseguido crear un nuevo concepto, no es muy práctico, aunque sí muy interesante…

Llamadas ABChairs, estos prototipos están hechas de MDF laqueado, pero en un futuro esta pensado que se producirán en plástico moldeado con el fin de hacer una producción más industrial. Este cambio también las hará más resistentes y más livianas, dando la opción de ser usadas tanto en interiores como exteriores.

Gracias a esta colección podemos descansar o utilizarlas para realizar cualquier combinación posible entre ellas.

¡Deja que tu imaginación sea la protagonista!

La exposición contó con cinco versiones de la silla Spun en cobre y acero inoxidable. Las diferentes versiones son: acero inoxidable pulido espejo, acero inoxidable, espejo de cobre pulido, cepillado y cobre patinado con asiento cepillado de cobre. El borde periférico y la punta de la silla tienen una tapicería de cuero para evitar daños en el suelo. Cada silla se monta con seis hilados de metal espeso, soldados entre sí y pulidos para darle uniformidad. Las piezas de hilado están hechas a mano y se forman pulsando grandes hojas de metal contra un molde de hierro fundido mediante una paleta giratoria de gran tamaño.

El concepto de este nuevo diseño evolucionó gracias al amor de Heatherwick a las técnica de fabricación tradicionales utilizadas para la fabricación de timbales grandes: metal spinning es una técnica artesanal muy establecida que rara vez se usa en los muebles del mundo (más utilizada normalmente para la producción industrial como utensilios de cocina, bombonas de gas y urnas). El proceso fue revisado y luego se utilizó para hacer una obra completa de muebles de metal. El recurso permitió crear un diseño con simetría de rotación basado en un planteamiento sencillo y una pregunta bien simple ¿una silla funcional podría formarse a partir de un único perfil de giro de 360 grados?

Spun es la muestra de talento Heatherwick para impugnar las normas y bromear jugando con la noción de convertir una pieza estática de escultura en una pieza juguetona de diseño. En posición vertical, Spun es un vaso escultórico y brillante que cuando se presta deja que las posibilidades lúdicas de su forma salgan a la luz; Spun permite que su usuario pueda girar en un movimiento circular oscilante, además de ser capaz de rotar en un completo círculo.

Heatherwick ha penetrado con éxito en el espectro de la arquitectura, la ingeniería y de arte público alcanzando reconocimiento nacional e internacional. Se le han concedido una serie de diversos proyectos de edificios, puentes y mobiliario que caracteriza por la creencia de que el buen diseño debe ser “legible en lugar de impenetrable”, su obra desafía la definición. Al completar cerca de 200 proyectos desde que estableció su estudio a mediados de los años noventa, cada nueva comisión se fusiona la ingeniería y el diseño para dar a sus proyectos una sensación de transformación mágica.

La adquisición de un mueble suele ser la respuesta a una necesidad: yo necesito — yo busco. Sin embargo con las creaciones realizadas por los hermanos Campana el orden se invierte: yo encuentro – yo me enamoro – yo me creo la necesidad y busco donde poder instalar mi capricho.                                                                                                                                                        

Los diseños de Fernando y Humberto Campana despiertan el amor a primera vista.

Estos artistas nacidos en Brasil, han impuesto un estilo de diseño basado en el respeto al medio ambiente y en el reciclaje de materiales. Sus originales creaciones, actualmente son parte de la muestra permanente de museos como: Vitra Museum de Alemania, Museum of Decorative Arts de Montreal, Moma de Nueva York, Centro de arte Pompidou de París, Museo de Arte Moderno de  Sao Paulo y muchos otros.

Tal es su fuerza icónica y su excentricidad que los aísla en cualquier contexto. Consiguen que un diseño aparentemente primitivo se convierta en el más sofisticado del momento.