“Un bol de madera lleno de leche”

Hoy queremos dar algunas de las claves del por qué este estilo se coló en nuestras casas para quedarse.

Podríamos destacar sin duda al blanco y a la madera como los dos claros protagonistas dentro de este tipo de decoración. De aquí la metáfora de que el estilo nórdico es como “un bol de madera lleno de leche”. La luz, la limpieza, la frescura o la simplicidad en las formas también poseen un papel indispensable y que se adivinan nada más contemplar estas estancias.

El estilo nórdico o también llamado escandinavo busca la luminosidad mediante el blanco y los espacios amplios y abiertos. Se consigue también una sensación de pureza ya que emplea materiales naturales y elementos de decoración con reminiscencias a la naturaleza. Por otro lado son espacios que buscan la practicidad con el empleo de un mobiliario funcional y de un orden en las distribuciones. Se puede decir que tiene bastante de minimalista aunque con la mezcla de las nuevas tendencias se pierde en cierto modo este carácter.

Los colores son básicamente neutros tanto en las arquitecturas como en los tonos de los materiales empleados de revestimiento y pavimento. El color se deja para las piezas de decoración, los cuadros, los accesorios o los textiles. Es aquí donde reside uno de los puntos fuertes de este estilo decorativo y que creo que hace que perdure como tendencia …. es, sin duda, su facilidad para el cambio. Es decir, al tener la base con tonos neutros puedes transformar tu salón cambiando el color de los complementos sin el riesgo de que no combinen. Bien al cambiar de estación, bien a causa de una alteración en tu estado de ánimo o simplemente porque odias la rutina, podrás transformar tu casa dándole un aire nuevo de una manera muy cómoda y sin la necesidad de hacer grandes inversiones de dinero.

Con el permiso de los más puristas esta característica de adaptable también convierte al estilo nórdico en un comodín para poder mezclarlo con diversos estilos decorativos cómo el vintage, rústico o chic entre otros.

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Si os gusta este estilo, en VIVES queremos recomendaros varias de nuestras series de maderas cerámicas que encajarían perfectamente:

LEGEND

SKANDIA

ORSA

ARHUS

PÁRAMO

Hasta ahora, los libros después de leídos se empezaban a amontonar en columnas interminables y rincones donde sólo acumulaban polvo y nunca más se volvían a usar. Gracias a los diseñadores que apuestan por la reutilización se han encontrado multitud de opciones para ellos.

A continuación veremos algunos ejemplos de cómo se pueden utilizar sin ningún miedo ya que su reciclaje da soluciones creativas y con infinidad de usos.

http://www.interiorismomdr.com/decorar-con-libros-de-una-forma-original

Estas obras, además de estar hechas con objetos ya utilizados, tienen un doble sentido que hace reflexionar mucho al espectador. Una obra tan minuciosa como la de las grapas, o un doble sentido como los planos con forma de pistolas son algunos ejemplos de cómo representa el espacio el autor.

Estos “desperdicios” se convierten en un arte digno de admiración.

Click to view slideshow.Pese a la diversidad de objetos, todos comparten cierta inspiración en la cultura popular aunque sobre todo predomina la confesa querencia de Burton por los cuentos de hadas y la tradición más gótica y oscura. Como bien se demuestra en sus films.

A ver si con un poco de suerte podemos ver esta exposición en España y disfrutar de este gran mundo surrealista y lleno de toques de humor negro, que Burton ha hecho realidad en la gran lista de películas que ha realizado, de las cuales Alicia en el país de las maravillas, su más reciente película realizada en 3D.

Esperamos con emoción su próximo proyecto, donde seguro que nos sorprenderá.

En este plató se representa el conocido espacio de trabajo de photoshop junto con sus opciones clásicas como el panel de capas, muestras de colores, fuentes, la barra de herramientas etc.

El diseñador Mathieu Lehanneur ha transformado las oficinas de esta agencia en una “estación vegetal digital” de más de 1.000 metros cuadrados. Con este proyecto se intenta huir del diseño tradicional de una agencia de publicidad, y se le da importancia al brainstorming que se produce continuamente en una empresa de esta naturaleza. Para ello se diseñaron objetos específicos para ayudar en las reuniones de “lluvia de ideas”.

Otra innovación la encontramos en la distribución de los espacios, en la que se ha invertido la pirámide que se suele asociar al poder, y los despachos de los presidentes y directivos de la agencia están en la planta baja. Se pretende así que los altos cargos, que parecen siempre más distantes, estén más involucrados con la vida y el día a día de la agencia.

La nueva sala de reuniones también es especial. Se ha transformado en una “caverna creativa” realizada con fibra de papel, que asegura un buen aislamiento y desde fuera crea contrastes por su color cartón y el blanco de las paredes circundantes. El hecho de utilizar el papel reciclado de la agencia es simbólico, ya que se trata de una agencia de publicidad digital que quiere desprenderse del soporte papel.

Otro de los elementos destacables del nuevo diseño se encuentra en el office. Se trata de una especie de meteorito negro que puede servir como mesa a la hora de hacer una pausa en el trabajo. También hace sus funciones como elemento decorativo.

Por último, apreciamos contrastes en la entrada de la agencia, en la que se combinan por un lado decenas de cubos de líneas geométricas y varias medidas (sala de espera) mientras que de las plantas colgantes se puede escuchar música. Además, varios caminos de hierba artificial llevan a las diferentes áreas de la agencia.

Unas oficinas que no pasan desapercibidas y en las que cada espacio tiene un sentido, una razón de ser. La creatividad se palpa a cada paso que das y se contagia a los trabajadores de la agencia de publicidad, contribuyendo a sus novedosas campañas.

Imposible resistirse al estilo vintage, es el interes por el detalle y se asocia a personas creativas y de gusto refinado.El vintage es calido y nostálgico, chic y bohemio, susurra historias vividas y se rodea de cosas queridas combinadas sin perjuicios.Si es el estilo elegido para tu hogar, te recomendamos mucha ilusión y paciencia, tienes un largo camino, un peregrinaje entre bazares, rastros, anticuarios, tiendas especializadas y de diseño vanguardista. Desde cultura decó pretendemos ayudar, te proponemos que eches un vistazo a la serie 1900 de Vives azulejos y gres, que con su sabor vigtage puede ser un buen inicio para crear tu espacio ideal.

Cevisama Social ha querido poner de manifiesto estas nuevas tendencias, en este reportaje que recorre el stand de Vives, mostrándonos los nuevos productos expuestos en la reciente feria Cevisama 2011.

En su stand se ha podido contemplar las nuevas tendencias y los productos más representativos, empezando por lo mármoles, que este año Vives ha querido destacar, y el nuevo formato para sus piezas 25x75cm, que se incorpora a los revestimientos más nuevos, renovados pavimentos en 60×60 y 45×90, que se han podido observar en los espacios que Vives ha preparado en su stand para, decoradores, interioristas, arquitectos, profesionales del sector y público en general.

Cabe destacar el nuevo certificado ecológico DAP´c, Vives es una de las primeras compañías del sector de fabricantes de baldosas cerámicas en disponer de este tipo de Declaraciones Ambientales para sus productos. Siendo consciente de la necesidad medio ambiental existente en este momento.

En esta edición, como siempre, Vives muestra el espíritu innovador de la empresa, ambientes y paneles que han sorprendido a los visitantes, y que ofrecen las soluciones técnicas y decorativas más avanzadas.

Durante los últimos 120 años, la navaja inventada por Joseph Opinel para la clase obrera y el mundo rural de la época ha sido un verdadero objeto de culto, un símbolo de autenticidad y de vida natural.”Fue una verdadera innovación nace de la intuición de un hombre de una familia de artesanos que trabajan en latón ornamentales que habían estado viviendo en el valle de Maurienne desde el siglo 18. La compañía se ha mantenido de propiedad familiar y el producto se ha mantenido igual en su sencillez, con la misma madera mango y la hoja misma. El emblema de la mano coronada apareció en 1909. El anillo de seguridad de inflexión fue añadido en 1955.

El cuchillo viene en diez tamaños para diferentes usos, “evoca Luc Simon, director de la compañía, que tiene su sede en Chambéry, en los Alpes franceses. La fábrica, uno de los mayores productores de cuchillería en Francia, hace cerca de 20.000 navajas al año. Una vez revendidas por vendedores ambulantes y los ferroviarios, los cuchillos Opinel ahora son distribuidos en 70 países, y 45% de la facturación de la empresa que se haga en el extranjero.

Cada diez segundos, una Opinel se compra en algún lugar del mundo. ”El éxito se debe a una excelente relación calidad-precio. La simplicidad de este objeto cotidiano lo convierte en un poderoso impulso de compra. Nos gusta mejorar nuestra presencia en el extranjero, porque en muchos países, la demanda es mayor que lo que está disponible en las tiendas “, explica el empresario. Para los últimos años, la marca ha estado desarrollando rangos para la cocina y mesa. ”Nos hemos mantenido fieles a nuestras raíces mediante la adaptación del diseño tradicional. Al expandir nuestro territorio, la marca ha entrado en la red de tiendas de decoración. Este es el comienzo de un nuevo capítulo “.

En la celebración del 120 aniversario de la saga Opinel, la marca de cuchillería quiere reproducir una réplica exacta de los primeros n º 8, con su hoja de acero de carbono estampadas con las iniciales JH, un cerezo manejar , no hay anillo de seguridad, presentado en una funda protectora de cuero de cabra. Muy rústico-chic.

D.