El interiorismo del futuro de la imm cologne 2012

Durante la imm cologne, habían 180 metros cuadrados en el centro del pabellón 3.2 que se diferenciaban claramente del resto de la feria: aquí es donde el dúo de diseñadores Nipa Doshi y Jonathan Levien se les dio la oportunidad de organizar el primera exposición especial “Das Haus – Interiors on Stage”. Apenas unas horas después de la apertura de la feria del mueble de este año, ya estaba claro: “Das Haus” no era sólo algo que valía la pena visitar, sino que demostró ser un increible imán para el público.

Con el evento “Das Haus – Interiors on Stage”, la imm cologne perseguía un enfoque revolucionario para una exposición. Se trataba de crear un entorno de vida del futuro, que reuniera todo lo que el dúo de diseñadores con sede en Londres creyera que influye en cómo viviremos en el futuro. Un objetivo central era – sobre todo – las transiciones fluidas dentro de la instalación: la cocina era a la vez un taller y justo al lado de un oasis verde en el centro del apartamento, la habitación no estaba – como es en realidad la norma en los hogares contemporáneos – separada de las otras habitaciones, sino abiertamente accesible. Y “Das Haus”, fue una cosa por encima de todo: color. Doshi Levien reunido piezas de diseño de todo el mundo, creando una deliciosa combinación en todo el proceso.

Nipa Doshi y Jonathan Levien, que – como un equipo – ya combinan numerosas influencias con sus patrimonios indio y británico, y que se han hecho un nombre como diseñadores vanguardistas, estaban encantados de que se les ofreciera esta fabulosa comisión. “Este proyecto junto con la Feria de Colonia fue absolutamente excepcional. Creemos que – con “Das Haus” – hemos sido capaces de desarrollar algo de gran alcance y visión de futuro”, manifestaron los diseñadores. “La positiva resonancia que recibió nuestro diseño improvisado en “Das Haus” durante la feria fue una sorpresa total para nosotros”.

Y Dick Spierenburg, director creativo de la imm cologne, también se emocionó por el gran exitoso estreno: “La colaboración con Nipa Doshi y Jonathan Levien fue fantástica”, informa Spierenburg. “Como parte de Pure Village, hemos creado una versión de llave en mano de las posibilidades que ofrecen espacios de vida en el futuro. Y todo ello con un toque muy personal. La mayoría de los visitantes de la feria se quedaron realmente sorprendidos! Con el evento “Das Haus – Interiors on Stage”, hemos conseguido exactamente lo que estábamos esperando: la creación de un formato nuevo e innovador. Ya estoy esperando la primera reunión para “Das Haus 2013” y espero con ansiedad para descubrir que diseñador va a presentar sus visiones el próximo año.”

 

La elección de invitar al equipo de diseño con sede en Londres como invitados de honor para diseñar el estreno de “Das Haus” fue una decisión consciente por parte de los equipos de la imm cologne para dos representantes de vanguardia que fueron comisionados para dar al proyecto un carácter experimental al mismo tiempo que ya traían la experiencia internacional suficiente en diseño de muebles para poder presentar “Das Haus” con sus propias piezas. Después de todo, la instalación fue creada para expresar una visión fiel a la vida de un hogar. Nipa Doshi y Jonathan Levien aportaron su encanto personal a “Das Haus”, tanto es así que podráin seguir esta simulación fantástica con un verdadero hogar en la India en un futuro no muy lejano. “Doshi Levien han puesto el listón muy alto para “Das Haus””, evalúa Dick Spierenburg en sus palabras finales sobre el trabajo de los diseñadores, los cuales se han hecho -sobre todo- un nombre dentro de la comunidad de diseño con sus diseños para estas empresas como Moroso, Cappellini y Richard Lampert. “Al mismo tiempo, se han cumplido nuestras expectativas de la creación de una exposición muy personal. Por esta razón, los diseñadores que nos proponemos comosionar en el futuro – sean estrellas establecidas o recién llegados – también tandrán plena libertad en su búsqueda de expresión personal. Esto es realmente importante para nosotros”.

 

Después de este éxito excepcional, resulta sorprendente que la Feria de Colonia este planeando una re-edición de “Das Haus” para el doble evento imm cologne / LivingKitchen en enero de 2013.

El próximo evento doble imm cologne // LivingKitchen tendrá lugar entre el 14 y el 20 de Enero de 2013

 

Tendencias Imm Cologne 2012

* La principal tendencia como concepto es la naturaleza. Apariencias natruales y materiales naturales exudan un sentido de honestidad y autenticidad. Muebles de madera maciza y chapa son tan populares como los suelos de parquet. En cuanto a tejidos, piel auténtica, mucha lana y fieltro de lana están de moda, estos últimos a menudo tejidos.

* El mueble es cada vez más pequeño. Un cada vez mayor número de personas solteras que viven en espacios más pequeños y la necesidad de mobiliario pequeño y multifuncional. Debido a la fusión de las diferentes estancias de la casa, los muebles tienen que ser ligeros y flexibles, ya que son usados allí donde pasan a ser necesarios en un momento determinado en lugar de permanecer en el mismo lugar durante años. Esto no sólo incluye pequeños sofás, sino también pequeños escritorios y despachos, porque la tecnología de la comunicación que utilizamos también es cada vez más pequeña.

* Las estanterías son cada vez más compactas y delgadas. El televisor grueso cada vez más esta siendo sustituido por un elegante modelo de pantalla plana, y gracias a la información digitalizada, los clientes actuales ya no necesitan tanto espacio de almacenamiento. Tecnología de iluminación LED ha llegado al sector del mueble y diseño de interiores, donde, además de proporcionar iluminación de bajo consumo, se está utilizando también para crear multitud de ambientes coloridos.

 

Informe Original Infurma

 

 

Estilo Nórdico

“Un bol de madera lleno de leche”

Hoy queremos dar algunas de las claves del por qué este estilo se coló en nuestras casas para quedarse.

Podríamos destacar sin duda al blanco y a la madera como los dos claros protagonistas dentro de este tipo de decoración. De aquí la metáfora de que el estilo nórdico es como “un bol de madera lleno de leche”. La luz, la limpieza, la frescura o la simplicidad en las formas también poseen un papel indispensable y que se adivinan nada más contemplar estas estancias.

El estilo nórdico o también llamado escandinavo busca la luminosidad mediante el blanco y los espacios amplios y abiertos. Se consigue también una sensación de pureza ya que emplea materiales naturales y elementos de decoración con reminiscencias a la naturaleza. Por otro lado son espacios que buscan la practicidad con el empleo de un mobiliario funcional y de un orden en las distribuciones. Se puede decir que tiene bastante de minimalista aunque con la mezcla de las nuevas tendencias se pierde en cierto modo este carácter.

Los colores son básicamente neutros tanto en las arquitecturas como en los tonos de los materiales empleados de revestimiento y pavimento. El color se deja para las piezas de decoración, los cuadros, los accesorios o los textiles. Es aquí donde reside uno de los puntos fuertes de este estilo decorativo y que creo que hace que perdure como tendencia …. es, sin duda, su facilidad para el cambio. Es decir, al tener la base con tonos neutros puedes transformar tu salón cambiando el color de los complementos sin el riesgo de que no combinen. Bien al cambiar de estación, bien a causa de una alteración en tu estado de ánimo o simplemente porque odias la rutina, podrás transformar tu casa dándole un aire nuevo de una manera muy cómoda y sin la necesidad de hacer grandes inversiones de dinero.

Con el permiso de los más puristas esta característica de adaptable también convierte al estilo nórdico en un comodín para poder mezclarlo con diversos estilos decorativos cómo el vintage, rústico o chic entre otros.

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Si os gusta este estilo, en VIVES queremos recomendaros varias de nuestras series de maderas cerámicas que encajarían perfectamente:

LEGEND

SKANDIA

ORSA

ARHUS

PÁRAMO


Un ambiente adecuado y delicado para disfrutar de Grecia.

Esta pizzería diseñada por el grupo de arquitectos griegos K-Studio en pleno centro de Atenas, se convierte en un espacio lleno de armonía y relajación en el que el concepto slow que caracteriza los valores de Vives destaca tanto el diseño como ambiente.

Los tonos tostados en color pastel, la madera, y los colores beiges con los que también utiliza la pizzería Capanna, éstos son referentes para su nueva filosofía y nos transportan al disfrute y a un ambiente relajado y sin tensiones que tanto nos hace falta en la actualidad en los núcleos urbanos. Además, los ventanales con los que cuenta, al abrirse unifican la estancia con la bella capital griega.

Por esto, nos gusta ésta pizzería rústica, porque además de diseño, aporta un valor añadido para el cliente que la hace única.

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Libros, base de la razón, y ahora, de la decoración.

Los libros son envolventes, divertidos, entretenidos, educativos…. Y ahora, porque no, decorativos.

Hasta ahora, los libros después de leídos se empezaban a amontonar en columnas interminables y rincones donde sólo acumulaban polvo y nunca más se volvían a usar. Gracias a los diseñadores que apuestan por la reutilización se han encontrado multitud de opciones para ellos.

A continuación veremos algunos ejemplos de cómo se pueden utilizar sin ningún miedo ya que su reciclaje da soluciones creativas y con infinidad de usos.

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http://www.interiorismomdr.com/decorar-con-libros-de-una-forma-original

Sopa de Lletres

Sopa de Lletres es un proyecto realizado por el Estudio de Arquitectura Interior YM que se caracteriza por crear ambientes diferentes y que destacan la identidad de cada proyecto.

Los profesionales hosteleros del negocio y los interioristas han confiado en la serie 1900, que Vives tiene muy presente y amplia un año más por sus cualidades estéticas, ya que une las nuevas tendencias en color y materiales, con el diseño exclusivo del modernismo.

Ésta colección se caracteriza por dar a los ambientes un toque muy personal con sus creativos diseños, de los cuales, existe una predisposición a utilizarlos como pavimento, ya que nos ayudan a ver los espacios desde otra perspectiva más relajada de la que estamos habituados.

El restaurante, situado en Castellón de la Plana a atraído mucha expectación al haberse convertido en un lugar especial donde disfrutar y vivir experiencias inolvidables gracias al ambiente y la mejor gastronomía de la provincia.

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Ultra un restaurante en Rojo y Negro

La firma de diseño Munge Leung realmente no bromea ni un poco cuando se trata de diseñar espacios increíblemente modernos, lujosos, y mágicos. ‘Ultra Supper Club’ en Toronto, Canadá es otra joya entre sus creaciones. Algunos de los más interesantes juegos de iluminación, instalaciones de la pared, y materiales de primera fueron utilizados en Ultra… y todo eso, fascinó a los críticos. Su espectacular diseño nos hace sumergirnos en una atmósfera de oscuridad y locura, que se transforman en ese mismo momento en admiración y espectacularidad.

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Dale sabor a tus platos y de paso…

Dale sabor a tus platos y de paso decora la mesa. Y es que hoy en día la originalidad y el arte se han apoderado de los utensilios de cocina, en este caso el salero y pimentero de toda la vida se convierten en piezas de decoración que le dan el toque final a tu mesa, como la cereza en un pastel.

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Cerámica revitalizante

Hemos pasado un largo invierno y ahora tenemos que recargar la energía y reponer las fuerzas.  ¿Y que mejor para eso que un poco de fruta?

Aquí os dejo unas propuestas de nuestra  cerámica  con motivos frutales más revitalizantes:

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Unas oficinas llenas de sentido

Las oficinas de la agencia de publicidad JWT en París sorprenden por sus inusuales espacios de trabajo y su arquitectura.

El diseñador Mathieu Lehanneur ha transformado las oficinas de esta agencia en una “estación vegetal digital” de más de 1.000 metros cuadrados. Con este proyecto se intenta huir del diseño tradicional de una agencia de publicidad, y se le da importancia al brainstorming que se produce continuamente en una empresa de esta naturaleza. Para ello se diseñaron objetos específicos para ayudar en las reuniones de “lluvia de ideas”.

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Otra innovación la encontramos en la distribución de los espacios, en la que se ha invertido la pirámide que se suele asociar al poder, y los despachos de los presidentes y directivos de la agencia están en la planta baja. Se pretende así que los altos cargos, que parecen siempre más distantes, estén más involucrados con la vida y el día a día de la agencia.

La nueva sala de reuniones también es especial. Se ha transformado en una “caverna creativa” realizada con fibra de papel, que asegura un buen aislamiento y desde fuera crea contrastes por su color cartón y el blanco de las paredes circundantes. El hecho de utilizar el papel reciclado de la agencia es simbólico, ya que se trata de una agencia de publicidad digital que quiere desprenderse del soporte papel.

Otro de los elementos destacables del nuevo diseño se encuentra en el office. Se trata de una especie de meteorito negro que puede servir como mesa a la hora de hacer una pausa en el trabajo. También hace sus funciones como elemento decorativo.

Por último, apreciamos contrastes en la entrada de la agencia, en la que se combinan por un lado decenas de cubos de líneas geométricas y varias medidas (sala de espera) mientras que de las plantas colgantes se puede escuchar música. Además, varios caminos de hierba artificial llevan a las diferentes áreas de la agencia.

Unas oficinas que no pasan desapercibidas y en las que cada espacio tiene un sentido, una razón de ser. La creatividad se palpa a cada paso que das y se contagia a los trabajadores de la agencia de publicidad, contribuyendo a sus novedosas campañas.

 

Hogares vintage

Definamos vintage: término empleado para referirse a objetos o accesorios de calidad que presentan cierta edad, los cuales sin embargo no pueden aun catalogarse como antigüedades.La palabra vintage proviene del término inglés de vendimia, para referirse a los vinos de crianza producto de las mejores cosechas. Este anglicismo se utiliza especialmente para referirse a la moda y el diseño posteriores a los años 1900.


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