En el sentido mas estricto de la expresión. Y es que arquitectos y decoradores nos invitan a a decorar las estancias de nuestra casa con estos elementos.
Si bien antes las molduras y boiseries eran características de estilos mas clásicos, ahora las combinan con muebles vanguardistas, creando un divertido y elegante contraste.
Os mostramos algunas propuestas:
Entran pisando fuerte, con carácter y personalidad. Las damas son tendencia. Prestigiosas firmas de moda, revistas, publicaciones… todas apuestan por el “checkerboard”. Y tú, te apuntas?
En Vives Azulejos y Gres te damos las claves para decorar en blanco y negro: ambientes sencillos para inspirarte…
Y nuestros materiales para que puedas hacer de tu inspiración una realidad:
Serie Villa Elisa
Serie Zola
Combina el checkerboard con madera, con mosaicos, o simplemente solo. Esta gráfica transmite originalidad de cualquier forma… así que… manos a la obra!
Como no podía ser de otra forma, a principios de mes, Paparazzi Decó se puso la mochila de trabajo a la espalda y visitó Cevisama 2013, en busca de las últimas tendencias en Cerámica, Diseño e Innovación.
Esta vez, VIVES Azulejos y Gres nos sorprendió con un magnífico Stand configurado por cuatro estructuras asimétricas que rodeaban una zona central. Todo esto recubierto por una piel cerámica de azulejo blanco, de VIVES. Donde el detalle lo dieron esas entrañables piezas de Lego, que a modo de letreros, iban señalando los nombres de las colecciones que componían cada habitáculo. Además de decorar algún que otro rinconcito del stand.
A Paris le encanta mostrar, y Le Royal Monceau no podia ser menos siendo de lejos uno de los hoteles más vistosos de Europa. El hotel consta de 3 pisos y una ubicación fantástica con un pasado histórico importante. Le Royal Monceau, fue inaugurado en 1928, con un aire chic y glamuroso, de inmediato se convirtió en el establecimiento predilecto de artistas e intelectuales de la época. Ahora, tras una rehabilitación salvaje podemos disfrutar de este bello y pintoresco palacio al que se añade la gracia de un toque moderno.
Juego de luces y colores !!!
El Palacio de Congresos de Montreal, situado en pleno corazón de la ciudad canadiense, acoge congresos, exposiciones y eventos diversos. Su arquitectura particular y su fachada acristalada de variados colores atraen poderosamente las miradas de los transeúntes.
El Hall Bleury constituye el centro neurálgico del proyecto. Su apariencia es a la vez solemne y distendida. La repartición desordenada de las plantas y de los vacíos desaparece tras la fachada principal compuesta, en toda su altura, de superficies acristaladas de diferentes colores. El visitante accede al edificio por la puerta de Bleury pasando bajo dos cristaleras translúcidas de vidrio laminado con interláminas transparentes de colores que forman un todo y parecen desafiar las leyes de la física. Al atardecer las vidrieras aparecen iluminadas desde el interior, creando una impresión de linternas flotantes.
Para apreciar el verdadero esplendor del edificio tanto por dentro como por fuera podeis realizar una visita virtual panorámica 360º, la cual nos transporta al lugar y nos da una perspectiva casi in situ de tan magnífica obra de arquitectura: …
Level 1 – Art exhibition in the mall Level 1 – Commercial mall
Level 1 – Place Riopelle Hall Level 1 – Place Riopelle (Outside)
Level 2 – Viger Hall Level 2 – Room 210
Level 2 – Room 220 Level 2 – Verrière
Level 4 – Meeting Room Level 5 – Corridor
Level 5 – Corridor Level 5 – Room 517
La tendencia comenzó en el año 2010, y cada vez está más extendida. Surgió en Gran Bretaña y desde allí se difundió rápidamente por Estados Unidos y el resto de Europa, sobre todo gracias a las tendencias arquitectónicas de vanguardia y a los famosos lofts. Estamos hablando de la decoración conocida como industrial chic, que se basa en ambientes inspirados en el mundo de la industria y todo lo relacionado con él.
Los puntos básicos de este fantástico estilo son sencillos: mezclar materiales naturales, como la madera en bruto, con revestimientos y complementos de inspiración industrial. El cemento, el acero cortén, el vidrio templado y el hierro oxidado son buenos ejemplos.
El contraste también es importante, sobre todo en lo que respecta a texturas y sensaciones.
En iluminación, triunfan las bombillas desnudas y las grandes pantallas metálicas, así como los focos estilo fábrica. Para aminorar la sensación de frialdad y desnudez de estos ambientes, los sillones de cuero antiguo vienen en nuestra ayuda. Y para las paredes, escoge grandes cuadros vanguardistas o carteles tipo retro: pósters de cine, anuncios de principios de siglo…
¿Qué tal si hacemos un recorrido fotográfico por este cada vez más extendido estilo decorativo?
Matto, situado en el corazón de Shangai, es una nueva generación de restaurante que ofrece cocina italiana especializada en Pasta, Pizza y Grill en un ambiente casual de buen gusto, creativo, dinámico y divertido. Un lugar donde la gente no va solo a comer sino a pasar un rato agradable tomándose una bebida entre una gran selección o relajándose en la terraza durante una jornada de shopping.
El espacio refleja una inteligente mezcla de estilos y materiales enmarcándose así en el que podríamos llamar ECLECTICISMO INDUSTRIAL con toques artísticos, ornamentación sutil y cierto toque retro. Los 253 m2 que componen el total de Matto están llenos de multitud de accesorios y muebles hechos a medida, así como de formas geométricas y orgánicas tanto en pavimentos, revestimientos como en grafismos o en el mismo techo del Bar. El toque rústico lo dan las maderas, pizarras y piedras, parte del mobiliario y la carpintería. Por otro lado tenemos los hormigones estampados, las planchas de hierro en bruto y un techo cubierto de estaño de estilo europeo que aportan el carácter más industrial al bar. El espacio cuenta con un contraste atractivo a la vez que armónico en el que el sentido del juego está presente con un montón de espacios a descubrir por los clientes.
Dado el contexto no podíamos concluir la entrada sin hacer mención a “BUNKER”, una de nuestra últimas apuestas en la vertiente más industrial en cuanto a últimas tendencias. Os invitamos a que deis un paseo por nuestra web y descubrais esta nueva colección. En ella podreis encontrar multitud de semejanzas con el estilo que este Bar/Pizzería trasmite.
Enblanc, este es el nombre de este estudio de jóvenes diseñadores, que nos muestran como el desorden no siempre nos enseña su peor cara dando paso al caos, sino que más bien, nos llama la atención y nos resalta aquello sobre lo que queremos atraer las miradas.
Este es el caso de la Serie 1900 de VIVES, donde vuelve a estar presente una vez más, pero en esta ocasión ha sido utilizada, por y para el propio estudio de estos diseñadores Valencianos en su entorno de trabajo, donde nos enseñan como este material de aspecto siempre tan presente en nuestros recuerdos, puede llegar a combinar y a dar tanto juego en el diseño con el simple hecho de dar rienda suelta a la imaginación a la hora de hacer las distintas composiciones y mezclarlo tanto de distinta forma entre sí, como con otros materiales más nobles como es el caso de la madera.
Durante la imm cologne, habían 180 metros cuadrados en el centro del pabellón 3.2 que se diferenciaban claramente del resto de la feria: aquí es donde el dúo de diseñadores Nipa Doshi y Jonathan Levien se les dio la oportunidad de organizar el primera exposición especial “Das Haus – Interiors on Stage”. Apenas unas horas después de la apertura de la feria del mueble de este año, ya estaba claro: “Das Haus” no era sólo algo que valía la pena visitar, sino que demostró ser un increible imán para el público.
Con el evento “Das Haus – Interiors on Stage”, la imm cologne perseguía un enfoque revolucionario para una exposición. Se trataba de crear un entorno de vida del futuro, que reuniera todo lo que el dúo de diseñadores con sede en Londres creyera que influye en cómo viviremos en el futuro. Un objetivo central era – sobre todo – las transiciones fluidas dentro de la instalación: la cocina era a la vez un taller y justo al lado de un oasis verde en el centro del apartamento, la habitación no estaba – como es en realidad la norma en los hogares contemporáneos – separada de las otras habitaciones, sino abiertamente accesible. Y “Das Haus”, fue una cosa por encima de todo: color. Doshi Levien reunido piezas de diseño de todo el mundo, creando una deliciosa combinación en todo el proceso.
Nipa Doshi y Jonathan Levien, que – como un equipo – ya combinan numerosas influencias con sus patrimonios indio y británico, y que se han hecho un nombre como diseñadores vanguardistas, estaban encantados de que se les ofreciera esta fabulosa comisión. “Este proyecto junto con la Feria de Colonia fue absolutamente excepcional. Creemos que – con “Das Haus” – hemos sido capaces de desarrollar algo de gran alcance y visión de futuro”, manifestaron los diseñadores. “La positiva resonancia que recibió nuestro diseño improvisado en “Das Haus” durante la feria fue una sorpresa total para nosotros”.
Y Dick Spierenburg, director creativo de la imm cologne, también se emocionó por el gran exitoso estreno: “La colaboración con Nipa Doshi y Jonathan Levien fue fantástica”, informa Spierenburg. “Como parte de Pure Village, hemos creado una versión de llave en mano de las posibilidades que ofrecen espacios de vida en el futuro. Y todo ello con un toque muy personal. La mayoría de los visitantes de la feria se quedaron realmente sorprendidos! Con el evento “Das Haus – Interiors on Stage”, hemos conseguido exactamente lo que estábamos esperando: la creación de un formato nuevo e innovador. Ya estoy esperando la primera reunión para “Das Haus 2013” y espero con ansiedad para descubrir que diseñador va a presentar sus visiones el próximo año.”
La elección de invitar al equipo de diseño con sede en Londres como invitados de honor para diseñar el estreno de “Das Haus” fue una decisión consciente por parte de los equipos de la imm cologne para dos representantes de vanguardia que fueron comisionados para dar al proyecto un carácter experimental al mismo tiempo que ya traían la experiencia internacional suficiente en diseño de muebles para poder presentar “Das Haus” con sus propias piezas. Después de todo, la instalación fue creada para expresar una visión fiel a la vida de un hogar. Nipa Doshi y Jonathan Levien aportaron su encanto personal a “Das Haus”, tanto es así que podráin seguir esta simulación fantástica con un verdadero hogar en la India en un futuro no muy lejano. “Doshi Levien han puesto el listón muy alto para “Das Haus””, evalúa Dick Spierenburg en sus palabras finales sobre el trabajo de los diseñadores, los cuales se han hecho -sobre todo- un nombre dentro de la comunidad de diseño con sus diseños para estas empresas como Moroso, Cappellini y Richard Lampert. “Al mismo tiempo, se han cumplido nuestras expectativas de la creación de una exposición muy personal. Por esta razón, los diseñadores que nos proponemos comosionar en el futuro – sean estrellas establecidas o recién llegados – también tandrán plena libertad en su búsqueda de expresión personal. Esto es realmente importante para nosotros”.
Después de este éxito excepcional, resulta sorprendente que la Feria de Colonia este planeando una re-edición de “Das Haus” para el doble evento imm cologne / LivingKitchen en enero de 2013.
El próximo evento doble imm cologne // LivingKitchen tendrá lugar entre el 14 y el 20 de Enero de 2013
Tendencias Imm Cologne 2012
* La principal tendencia como concepto es la naturaleza. Apariencias natruales y materiales naturales exudan un sentido de honestidad y autenticidad. Muebles de madera maciza y chapa son tan populares como los suelos de parquet. En cuanto a tejidos, piel auténtica, mucha lana y fieltro de lana están de moda, estos últimos a menudo tejidos.
* El mueble es cada vez más pequeño. Un cada vez mayor número de personas solteras que viven en espacios más pequeños y la necesidad de mobiliario pequeño y multifuncional. Debido a la fusión de las diferentes estancias de la casa, los muebles tienen que ser ligeros y flexibles, ya que son usados allí donde pasan a ser necesarios en un momento determinado en lugar de permanecer en el mismo lugar durante años. Esto no sólo incluye pequeños sofás, sino también pequeños escritorios y despachos, porque la tecnología de la comunicación que utilizamos también es cada vez más pequeña.
* Las estanterías son cada vez más compactas y delgadas. El televisor grueso cada vez más esta siendo sustituido por un elegante modelo de pantalla plana, y gracias a la información digitalizada, los clientes actuales ya no necesitan tanto espacio de almacenamiento. Tecnología de iluminación LED ha llegado al sector del mueble y diseño de interiores, donde, además de proporcionar iluminación de bajo consumo, se está utilizando también para crear multitud de ambientes coloridos.
Informe Original Infurma
“Un bol de madera lleno de leche”
Hoy queremos dar algunas de las claves del por qué este estilo se coló en nuestras casas para quedarse.
Podríamos destacar sin duda al blanco y a la madera como los dos claros protagonistas dentro de este tipo de decoración. De aquí la metáfora de que el estilo nórdico es como “un bol de madera lleno de leche”. La luz, la limpieza, la frescura o la simplicidad en las formas también poseen un papel indispensable y que se adivinan nada más contemplar estas estancias.
El estilo nórdico o también llamado escandinavo busca la luminosidad mediante el blanco y los espacios amplios y abiertos. Se consigue también una sensación de pureza ya que emplea materiales naturales y elementos de decoración con reminiscencias a la naturaleza. Por otro lado son espacios que buscan la practicidad con el empleo de un mobiliario funcional y de un orden en las distribuciones. Se puede decir que tiene bastante de minimalista aunque con la mezcla de las nuevas tendencias se pierde en cierto modo este carácter.
Los colores son básicamente neutros tanto en las arquitecturas como en los tonos de los materiales empleados de revestimiento y pavimento. El color se deja para las piezas de decoración, los cuadros, los accesorios o los textiles. Es aquí donde reside uno de los puntos fuertes de este estilo decorativo y que creo que hace que perdure como tendencia …. es, sin duda, su facilidad para el cambio. Es decir, al tener la base con tonos neutros puedes transformar tu salón cambiando el color de los complementos sin el riesgo de que no combinen. Bien al cambiar de estación, bien a causa de una alteración en tu estado de ánimo o simplemente porque odias la rutina, podrás transformar tu casa dándole un aire nuevo de una manera muy cómoda y sin la necesidad de hacer grandes inversiones de dinero.
Con el permiso de los más puristas esta característica de adaptable también convierte al estilo nórdico en un comodín para poder mezclarlo con diversos estilos decorativos cómo el vintage, rústico o chic entre otros.
Si os gusta este estilo, en VIVES queremos recomendaros varias de nuestras series de maderas cerámicas que encajarían perfectamente:
