Ya en 2003, Olafur Eliasson creaba para la Sala de las Turbinas de la Tate de Londres, The weather project, un entorno que en seis meses fue experimentado por dos millones de visitantes.

Unos años después, Darya von Berner creó una nube real que flotaba frente a la Puerta de Alcalá en Madrid, pulverizando microgotas de agua que permanecían en suspensión en el aire. “Las nubes se identifican por su forma y al mismo tiempo por su constante cambio de forma. Al igual que todos los fenómenos físicos son una percepción de la realidad limitada por nuestros medios”, explicaba Von Berner, que repitió la experiencia delante de la Mezquita de Córdoba.

En el entorno del Parco de Arte Vivente (PAV) de Turín, una sofisticada proyección muestra una cascada que fluye majestuosa (Particle Falls de Andrea Polli). El fragor y la caída de la cascada resultan hipnóticos y relajantes, al menos hasta que explican que la intensidad y rapidez del agua están directamente relacionadas con los polvos sutiles esparcidos en la atmósfera. Un instrumento para el análisis óptico meteorológico, llamado nefelómetro, convierte en tiempo real los datos sobre la calidad del aire, proporcionados por varios sensores. El paso de un avión o un grupo de personas fumando es suficiente para modificar los datos y por tanto la imagen.

Del techo del aeropuerto de San José en California, cuelga eCloud (http://www.ecloudproject.com), una escultura dinámica de Aaron Koblin, Nik Hafermaas y Dan Goods. La instalación está formada por escamas de policarbonado, cuya posición es controlada en tiempo real por el centro meteorológico nacional y representa las condiciones climáticas de diversos lugares.

Ahora los artistas trabajan cada vez más con la elaboración digital. Nathalie Miebach (http://nathaliemiebach.com) convierte los datos meteorológicos en partituras musicales
tridimensionales, que son interpretadas al piano por Elaine Rombola y plasmadas en esculturas por ella misma.

Esta corriente del arte busca a través de las experiencias visuales y del asombro crear una nueva conciencia y preocupación sobre el entorno y los factores que comprometen su equilibrio.
¿Lo logrará?

Entrevista al director.

Hotel.

La estructura fue diseñada por el arquitecto iraquí Zaha Hadid, su auditorio independiente se ubica dentro de un conjunto de cemento-granito que se ha diseñado audazmente junto con el marco de acero revestido de vidrio para el cual fueron necesarios cinco años para construirlo. Fue elogiado por el crítico de arquitectura Jonathan Glancey en The Guardian, a la que llamó “a la vez muy teatral y sutil insistencia.”

La inspiración de la estructura fue tomada del diseñador de moda Vivienne Tam ’10 colection

Si las imágenes no son suficientes podéis ver todo el detalle de esta fantástica estructura en el siguiente vídeo:

World’s Best Zaha Hadid’s Guangzhou Opera House (China) from Johnson Choi on Vimeo.

design: zaha hadid with patrik schumacher
project director: woody k.t. yao
project leader: simon yu
project team: jason guo, yang jingwen, long jiang, ta-kang hsu, yi-ching liu, zhi wang,
christine chow, cyril shing, filippo innocenti, lourdes sanchez, hinki kwong, junkai jiang
competition team (first stage): filippo innocenti, matias musacchio, jenny huang,
hon kong chee, markus planteu, paola cattarin, tamar jacobs, yael grifantini,
flavio la gioia, nina safainia, fernando vera martin henn, achim gergen,
graham modlen, imran mahmood
competition team (second stage): cyril shing, yansong ma, yosuke hayano,
adriano de gioannis, barbara pfenningstorff

consultants:
local architect: guangzhou pearl river foreign investment,
architectural designing institute (guangzhou, china)
structure: SHTK (shanghai, china); guangzhou pearl river,
foreign investment architectural designing institute
facade: KGE engineering (zhuhai, china)
building services: guangzhou pearl river foreign investment, architectural designing institute
M&E: max fordham and partners (london, UK); OK design group
theatre: ENFI (beijing, china)
lighting: beijing light & view (being, china)
acoustic: marshall day acoustics (melbourne, australia)
project management: guangzhou municipal construction group co. ltd. (guangzho, china)
cost: guangzhou jiancheng engineering costing consultant, office ltd. (guangzhou, china)
principal contractor: china construction third engineering bureau co. ltd. (guangdong, china)

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Además este año empezamos con el estreno de una nueva Web, mucho más intuitiva e interactiva.  Esperamos vuestra visita en nuestro nuevo stand, que este año cambia de ubicación, subimos al tercer nivel, pabellón 1 stand B-28.

Aunque este espacio es de 100% del CG, la belleza de los disparos distraer al espectador de este hecho increíble. Cada composición es elegantemente equilibrado: contrapesos luz oscura, el caos para los retos. La banda sonora escasa crea una sensación de ligereza y nos invita a un mundo que parece tan real, tan tangible, que aceptamos plenamente el cristal-como el desgrane de la uva y los pimientos.

Casi no importa que el terreno sea puramente digital. Simplemente Alex utiliza las herramientas que mejor conoce para contar su historia. No se trata de realizar una obra con medios gráficos mediante ordenador sino formar parte de la historia de dichos medios y encima con nota.

En el siguiente video, realizado por el programa “How it’s made” podemos encontrar el método de fabricación de los azulejos visto por el famoso programa de televisión:

Afortunadamente los sistemas de producción han cambiado, se han ido renovando y mejorando. En este aspecto VIVES ha sido siempre una de las pioneras en implantar nuevos sistemas de producción de azulejos, desde el sistema de monococción hasta la implantación de sistemas que nos permiten mejorar la calidad de nuestros productos siendo incluso galardonados con el certificado DAPc, como ya os hablamos en otro post.

Así podemos mostraros uno de nuestros vídeos en el cual se explica nuestro proceso de fabricación donde podréis apreciar que el sistema ha evolucionado mucho, desde el conformado de los materiales, prensado hidráulico con grandes formatos, secado, cocción en hornos monoestrato con ciclos para pastas de monococción, inyección de tinta para resultados mas realísticos, sistemas de control por ordenador en todo el proceso y clasificación automática con selección de variación de tono y calibre… hasta los sistemas de identificación, control y seguimiento de todos nuestros productos.

El museo Guggenheim de Nueva York y el portal de vídeos Youtube se han unido para crear la primera bienal de vídeo artístico.

Desde el 21 hasta el 24 del presente se expusieron en la fachada del prestigioso museo situado en la Quinta avenida frente a Central Park los ganadores seleccionados entre 23,358 obras procedentes de 91 países. Todos los videos se expondrán en las sucursales del museo de Bilbao, Berlín y Venecia.

Algunos de los artístas invitados fueron Darren Aronofsky, Takashi Mrakami, Shirin Neshar o Laurie Anderson.

Todos los vídeos pueden ser visitados en www.youtube.com/play
Algunas de las obras fueron; Auspice, de Bryce Kretschmann que realizó un collage de rostros de locutores de canales de televisión norteamericanos combinado con imágenes y música de fondo de film de terror.

Otro vídeo fue “Luis” de los chilenos Amsterdam Joaquín Cociña y Cristóbal León que narra una historia fantástica e inquietante.

Del danés Christen Bach, una animación sobre un cazador y un oso.

Otra obra presentada fue “Birds on the Wires” de Jarbas Agnelli que juega con los pájaros que se posan en los cables como las notas se posan en el pentagrama.

“Se trata de la primera bienal de video en internet organizada por un museo de arte contemporáneo de gran importancia”, destacó el director del Guggenheim, Richard Armstrong.

“Durante las dos últimas décadas, la imagen en movimiento se integró por completo al arte contemporáneo”, destacó.

“Este proyecto tiene como objetivo volver visibles a estas joyas que aparecen en el cruce de caminos de la creatividad y la técnica”, dijo Ed Sanders, un responsable de YouTube.

“El video en línea está explotando, pero no sólo como medio de comunicación, sino también como forma de creación artística”, concluye YouTube, perteneciente al grupo Google.

“Nos asociamos al museo Guggenheim para descubrir los videos más creativos del mundo y revelar los talentos excepcionales que trabajan en el campo en constante expansión de los medios numéricos”, explicó YouTube al lanzar la idea. “Estamos a la búsqueda de trabajos de animación gráfica, narrativos o no, documentales, musicales, o formas artísticas totalmente nuevas, creaciones que renuevan por completo la percepción de lo que es posible hacer en video”.

Si quereis ver todos los vídeos podéis verlos después del enlace “Ver más”

Esta es la lista de los enlaces de los 25 vídeos ganadores de YouTube Play:

‘Auspice’: 

‘Bear untitled’: 

‘Bathtub IV’: 

‘Birds on the Wires’: 

‘Birdy Nam Nam ‘The Parachute Ending’:

‘Deuce’: 

‘Die Antwoord – Zef Side’: 

‘Gardyn’: 

‘I Met the Walrus’: 

‘Ladybirds’ Requiem’: 

‘Le Syndrome du Timide’: 

‘Luis’: 

‘Man with a Movie Camera’: 

‘Moonwalk’: 

‘Noteboek’: 

‘Post Newtonianism (War Footage/Call of Duty 4 Modern Warfare Footage)’: 

‘Scenic Jogging’: 

‘Seaweed’: 

‘Strindberg and Helium at the Beach’:

‘Synesthesia’: 

‘Taxi III Stand Up and Cry Like a Man’:

‘The Huber Experiments’: 

‘This Aborted Earth: The Quest Begins’:

‘Wonderland Mafia’: 

‘WORDS’:

Si tienes 2 minutos y 24 segundos podrás disfrutar de unos de los mejores “Time Lapse” realizado por Mike Flores… clickad al play y disfrutad de este excepcional montaje

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A continuación, las imágenes y la descripción detallada del proyecto Exedra. Haz clic en Read more…

Rodeado de naturaleza, un caparazón de piedra cerámica nos descubre la vivienda totalmente integrada en el medio. Exedra es una pieza arquitectónica de gran formato que destaca por sus soluciones técnicas avanzadas y hace posible crear espacios donde la calidad de la piedra es la protagonista. Una fachada ventilada que actúa protegiendo la casa de las condiciones climatológicas más adversas.

Exedra, con diseño natural, alternativo y sincero que evoca a la naturaleza está presente en todas las estancias ejerciendo además como el vínculo entre los diferentes espacios. La fachada, integrada en su totalidad por la piedra cerámica en un formato de 60x120cm y en combinación con el cristal, nos descubren una vivienda amplia, luminosa y contemporánea.

Todas las habitaciones de la residencia comparten un elemento común, la piedra cerámica. En el salón, Exedra atraviesa el forjado uniendo visualmente las dos plantas y separando la cocina. Mientras que en el dormitorio, Exedra es el centro de la estancia dividiendo alcoba y baño en un diseño interiorista contemporáneo.

Los distribuidores de la vivienda, que figuran como la parte interior del caparazón de piedra cerámica que envuelve la residencia, mantienen el gran formato mientras que el resto de las estancias de la casa utilizan el formato 30x60cm para mantener la diversidad de la piedra destonificada y alternativa en espacios más reducidos.

Los baños representan la unión de materiales.  El pavimento interior se corresponde a un porcelánico de Vives en 60x60cm elegido por su tonalidad neutra que además, actúa como revestimiento de los baños en un formato de 30x60cm. La piedra es un material que ofrece un sinfín de posibilidades decorativas, pese a que en este proyecto es la única protagonista.

Vives Azulejos y Gres representa la fuerza con Exedra, caracterizada por emular de una forma excepcional la belleza y exclusividad de la naturaleza de las piedras, convirtiéndose en un producto elegante y selecto para ambientes capaces de interpretar la abstracción del medio ambiente.