El rey del desierto se dispone a ampliar sus dominios, e invadir nuestras ciudades.
Las tendencias, sin darnos cuenta, manipulan y moldean nuestro gusto. Cualquier objeto es susceptible de estar o no de moda, según les de a los gurús del mundo del diseño, que se rigen por reglas no escritas, pero que sin duda, todos conocen y acatan.
Pues ahora, los creadores de lámparas, muebles, objetos de decorativos……..incluso algunos arquitectos y artistas, parecen haber decidido que las plantas del momento son los cactus, No solo en su versión vegetal, sino también como objeto de Inspiración para todos.
VIVES azulejos y gres nos muestra su versión en cerámica para azulejos blanco y negro satinados, y blanco brillo, todos en 30x60cm.
Mirar todas estas creaciones, tienen sus ventajas, embellecen el entorno sin pinchar ni necesitar ningún tipo de cuidados para subsistir.
Después de casi 140 años, la Ópera de París de Charles Garnier ha inaugurado su restaurante, diseñado por Odile Decq, diseñador e interiorista reconocido.
“Escoge un producto cotidiano, busca su esencia y después la combina con la de un zapato”.
Kobi Levi es un escultor y diseñador formado en la Academia de Arte y Diseño Belazel de Jerusalén. Dibuja desde que él recuerda y sus primeros diseños los hacía en el instituto con cartón.
Este artista israelí no era internacionalmente reconocido hasta que el manager de Lady Gaga visitó su blog, éste se quedó tan sorprendido con sus diseños, que escogió el modelo Double boots para el gran éxito Born This Way.
Los zapatos son reales, ergonómicos y cómodos para que puedan ser llevados aunque el precio de coste oscila entre 1000 y 2000 euros, no muy accesibles. Pero aquí os dejamos su Web para que podáis encargar uno de ellos.
El proyecto ‘Favela Painting’ se organizó por el dúo holandés Haas y Hahn, es una propuesta para transformar las favelas de Río de Janeiro en hitos y monumentos inspiradores. Los habitantes de las favelas y el grupo de trabajo de Haas y Hahn pintan de forma conjunta el vecindario y las casas según las estrategias y patrones que proporcionan los dos diseñadores.
La llamativa propuesta se inició en 2007 con un mural en una de las favelas más importantes de Río de Janeiro y, desde entonces, el proyecto ha ido creciendo en escala y se ha ido haciendo más ambicioso.”
Koolhaas y Urhahn han creado fachadas sorprendentes que se han convertido en obras emblemáticas del arte dentro del paisaje urbano de Río de Janeiro.
Hace unos años aprendimos que la arruga era bella, pues hoy vamos a ver un pequeño ejemplo, de que la mancha, también puede ser bella, y
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un motivo estético. para diseñar objetos, Nathalie Bernollin ha diseñado varios elementos funcionales y decorativos para espacios divertidos e informales (relojes, estanterías, lámparas…) los botes de pintura y las manchas que provocan al desparramarse, le han servido de inspiración, aquí os mostramos el resultado en la lámpara “ Oups” en sus distintos formatos.
Todo vale en el gran mundo del diseño, solo hay que ser el único, el primero o el mejor a la hora de realizar una idea. Además, por supuesto, de una buena compaña promocional… y…a triunfar.
El arte meteorológico es una corriente técnica y temática de la creación actual, que revela la preocupación de diversos creadores por el cambio climático y los desastres naturales que conlleva, así como su interés por las potencialidades formales de los datos vinculados a estos fenómenos.
Ya en 2003, Olafur Eliasson creaba para la Sala de las Turbinas de la Tate de Londres, The weather project, un entorno que en seis meses fue experimentado por dos millones de visitantes.
Unos años después, Darya von Berner creó una nube real que flotaba frente a la Puerta de Alcalá en Madrid, pulverizando microgotas de agua que permanecían en suspensión en el aire. “Las nubes se identifican por su forma y al mismo tiempo por su constante cambio de forma. Al igual que todos los fenómenos físicos son una percepción de la realidad limitada por nuestros medios”, explicaba Von Berner, que repitió la experiencia delante de la Mezquita de Córdoba.
En el entorno del Parco de Arte Vivente (PAV) de Turín, una sofisticada proyección muestra una cascada que fluye majestuosa (Particle Falls de Andrea Polli). El fragor y la caída de la cascada resultan hipnóticos y relajantes, al menos hasta que explican que la intensidad y rapidez del agua están directamente relacionadas con los polvos sutiles esparcidos en la atmósfera. Un instrumento para el análisis óptico meteorológico, llamado nefelómetro, convierte en tiempo real los datos sobre la calidad del aire, proporcionados por varios sensores. El paso de un avión o un grupo de personas fumando es suficiente para modificar los datos y por tanto la imagen.
Del techo del aeropuerto de San José en California, cuelga eCloud (http://www.ecloudproject.com), una escultura dinámica de Aaron Koblin, Nik Hafermaas y Dan Goods. La instalación está formada por escamas de policarbonado, cuya posición es controlada en tiempo real por el centro meteorológico nacional y representa las condiciones climáticas de diversos lugares.
Ahora los artistas trabajan cada vez más con la elaboración digital. Nathalie Miebach (http://nathaliemiebach.com) convierte los datos meteorológicos en partituras musicales
tridimensionales, que son interpretadas al piano por Elaine Rombola y plasmadas en esculturas por ella misma.
Esta corriente del arte busca a través de las experiencias visuales y del asombro crear una nueva conciencia y preocupación sobre el entorno y los factores que comprometen su equilibrio.
¿Lo logrará?
Martijn van Dam es un Diseñador Gráfico, originario de Amsterdam. Este diseñador, realiza espectaculares ilustraciones muy originales, mediante su habilidad en photoshop y una fuerte dosis de creatividad que hacen que sus diseños sean toda una inspiración. En este video podemos ver una muestra de todo el proceso creativo del proyecto a una gran velocidad, esta es la creación de la ilustración que hizo para un proyecto publicitario. Todo fue hecho con Adobe Photoshop y un poco de Illustrator. Podemos ver que la imaginación es una base importante para este ilustrador gráfico.
Swatch se ha unido a Kidrobot, una marca de arte impulsada por juguetes y un estilo de vida, para crear Kidrobot de Swatch, una colección de ocho Gents, cada uno acompañado por un Dunny de cortesía. Dunny es el icono coleccionable de Kidrobot, un conejito de juguete de vinilo, un lienzo personalizable para unos artistas con antecedentes muy diferentes. Gary Baseman, Jeremyville, Frank Kozik, Joe Ledbetter, MAD, Tara McPherson, SSUR, y Tilt son los ocho extraordinarios artistas que han contribuido a esta nueva colección, cada uno con un diseño característico para un reloj de la colección Gent y su acompañante de 3 pulgadas (7,6 cm) Dunny.
No va a ser cultura decó, quien, hoy, os aclare el gran dilema.Ni el de quien, sabe que Dios, fue su creador.Los huevos que os enseñamos aquí, son creaciones del hombre, pero solo dios sabe de quien son estos originales diseños, cultura decó solo se atreve a afirmar ,que son de gente, al que el diseño les gusta tanto como a nosotros.
El diseño creativo de la iluminación está de moda. La explosión de creatividad e innovación esta presente en la industria de las lámparas. Los diseñadores se están diseñando cosas nuevas, haciendo nuestras vidas más fáciles. La iluminación en general es cada vez más barata, con bombillas de luz LED que son capaces de utilizar menos electricidad y ahorrar más dinero. Además de ser mejor y más eficiente, las lámparas son más extravagantes que nunca!
Esta colección incluye una variedad de técnicas y métodos de iluminación diferentes. Los elegantes diseños que verá a continuación son en su mayoría prototipos, sin embargo una buena cantidad de estas lámparas están disponibles para la compra.
