El clásico a la vanguardia.

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-Que el clásico vuelve, no es ningún descubrimiento.

-Que es un clásico renovado, por supuesto.

-Que necesita combinarse con piezas de diseño actual, esta claro.

En definitiva es una evolución en la decoración, que rompe  con la frialdad de los últimos tiempos, y pretende utilizar objetos con una carga sentimental, que trasmitan emociones, y que no solo tengan un valor estético o económico.

Las reconstrucciones son mas respetuosas, menos drásticas. Se pretende no romper totalmente con las historias vividas por los entornos arquitectónicos, respetando su personalidad.

Esta tendencia se puede aplicar en muchos de los diferentes estilos del momento, y vale tanto para un ambiente vintage, industrial, country o urbano.

Te mostramos un proyecto realizado por el equipo de diseño de VIVES azulejos y gres, la rehabilitación de una casa victoriana, basándose en las cerámicas tradicionales en blancos y  en negros, que tanto se utilizaron en los hogares burgueses del pasado siglo, otorgándoles mucha serenidad y elegancia.

Una casa muy, muy clásica, pero para nada, pasada de moda

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Qué bien sienta la Thonet

“Nunca ha sido creado algo más elegante y mejor concebido, más preciso en su ejecución y más excelentemente funcional” estas palabras dijo de “la Thonet”, el arquitecto y diseñador suizo Le Corbusier.

La silla “modelo 14” como se denomino cuando fue creada en 1859 por el carpintero alemán  Michael Thonet, abrió la era del diseño industrial, convirtiéndose en el icono con el que empezó la historia del mueble moderno.

La denominada “silla de las sillas”, es una pieza imprescindible en el apartado “Qué bien sienta…” de Cultura Decó. Fabricada en madera de haya, que calentada con vapor, se volvía maleable y podía introducirse en moldes, para darle la forma deseada. “La Thonet” consta solo de 6 piezas, 10 tornillos y 2 tuercas, su fácil montaje permite transportarla desensamblada, ahorrando mucho espacio durante el transporte.

Su revolucionaria e ingeniosa tecnología en el diseño, le valieron la medalla de oro, en la exposición de Paris de 1867, y el reconocimiento de la clase mas poderosa del momento, la nobleza, que abrió las puertas de sus cortes a la familia Thonet, ayudándole a crear su primera patente.

Su  precio asequible (costaba menos que una botella de vino) y su robustez (se cuenta que, al amueblarse el restaurante de la torre Eiffel, se cayo desde 57 metros y no se rompió) la convirtió en el modelo mas vendido de la historia.

Su estética la hace todavía valida, (con sus pequeñas variantes, asiento de madera o de rejilla, con o sin reposa brazos…) siendo  muchos los lugares y los estilos a los que “la Thonet” sienta de maravilla, mirar que frescura le da, pintada de color, a la serie Naif, apoyando el aire ingenuo, espontáneo, desenfadado e informal del ambiente recreado por VIVES azulejos y gres.

Café Atelier Mecanic

Vintage industrial “descuidado”

Esta vez haremos referencia a una tendencia que se consolida en el mundo de la decoración y que está en claro auge: el Vintage Industrial … Atelier Mecanic es una clara muestra cuyos interiores lo convierten en el Café/Bar más cool de Bucarest. Aunque la decoración se podría catalogar como algo descuidada o casual, la elección y mezcla de mobiliario denotan un estudio previo que dotan al espacio de personalidad y estilo.

Como su nombre indica, el café recuerda a un taller mecánico en el que máquinas, mobiliario industrial e instalaciones vistas son claros protagonistas. Lo curioso es que nunca fué un taller como tal, sino un pub irlandés. El nombre se le dió como un homenaje a los antiguos talleres de reparación que existían en el casco antiguo de la ciudad.

Quizá el éxito de el Atelier resida en el look “cuidadosamente descuidado” como dice su diseñador…. “Me gusta mucho la mezcla de materiales, los elementos fabriles, la serradora reconvertida en mesa de café, las puertas de hierro, etc. Un proyecto sorprendente y con el que me identifico al 100% por el estilo y calidad de sus piezas”

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Cómo luce la Sky Garden

Con el eslogan de “Cómo luce…” iremos poco a poco recordando lámparas memorables de la historia del diseño y la iluminación.

La pieza de la que nos ocupamos hoy, (fue diseñada para la firma Flos en la ultima década), no podría decirse que sea histórica, pero estamos convencidos de que si, hará historia. Todo un clásico instantáneo. De momento ya le valió  a  su creador, Marcel Wanders el Premio Eida 2008.

Su combinación del exterior simple y pulido, de formas puras, y el barroquismo de relieve en escayola, del interior de la cúpula, refleja a la perfección la estética del momento, donde las mezclas, los híbridos y los estilos indeterminados están tomando protagonismo.

En la recreación realizada por VIVES azulejos y gres, nos muestran el perfecto maridaje entre la Sky Garden y el pavimento Terrades, donde tradición y modernidad conviven en total armonía, convirtiendo un salón clasico en un  espacio rabiosamente actual.

                


 

                     

Que bien sienta la Ball Chair

Nos hemos propuesto  crear un apartado donde disfrutar y aprender de diseños míticos de sillas legendarias, poco a poco iremos repasando y conociendo mejor el mundo del diseño industrial, pretendemos deleitarnos con sus mejores creaciones.

Comenzamos con la Ball o Globe, diseñada por Eero Aarnio para AsKo (1963).

Sentados en su interior nos encontramos de un espacio privado, una atmósfera tranquila y acogedora donde aislarse del mundo que nos rodea y disfrutar de nuestras aficiones.

Eero Aarnio para crear la Ball Chair se inspiro en una de las formas geométricas mas simples, la esfera y el resultado fue el nacimiento de una de las sillas mas destacadas de la historia del mueble del siglo xx.

Eero Aarnio estudio en el instituto de Artes industriales de Helsinki, donde se licencio en 1957. Durante los años 60, empezó a experimentar con fibra de vidrio, realizando sus series mas conocidas.

Quien diría que la Ball Chair es casi una cincuentona, sigue tan atractiva y joven como el primer día. Eero Aarnio la pensó para el y para su casa, pero la podemos encontrar en miles de hogares

Aquí, en el ambiente de Vives azulejos y gres, podemos apreciar que bien le sienta al porcelánico Anciles. con que crea estilo y originalidad.

La podemos ver acompañada de la silla Ghost de Philippe Starck de la que ya hablaremos otro día.

PAPARAZZI DECO NO PARA. AHORA EN CASA DECOR 2012 MADRID

Casa Decor siempre se ha caracterizado por realizar sus exposiciones en edificios con una arquitectura magnífica. Esta vez la ha hecho en la Plaza de España donde se ubicó la antigua sede de la Real Compañía Asturiana de Minas, una edificación de finales del siglo.

En su fachada principal es notable la combinación de materiales. Piedra con hierro en la planta baja, piedra con ladrillo en las intermedias, y piedra con pizarra en el tejado y buhardillas. Los torreones de estilo afrancesado y cubiertos con cúpula de casco, que rematan las tres esquinas del edificio, le dan un cierto aire de palacete.

Lo más destacado……….

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Dirty Chic………..La Tendencia de la que todos hablan

Empece a poner orden a mis ideas sobre esta tendencia y acabe como no, buscando en Google . Aquí os dejo lo más interesante que he encontrado en algunos Blogs, que casualmente ocupan las primeras posiciones al buscar por esta palabra clave, el resto, la mayoría, son copia y pega.

 

ETXEKODECO

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El interiorismo del futuro de la imm cologne 2012

Durante la imm cologne, habían 180 metros cuadrados en el centro del pabellón 3.2 que se diferenciaban claramente del resto de la feria: aquí es donde el dúo de diseñadores Nipa Doshi y Jonathan Levien se les dio la oportunidad de organizar el primera exposición especial “Das Haus – Interiors on Stage”. Apenas unas horas después de la apertura de la feria del mueble de este año, ya estaba claro: “Das Haus” no era sólo algo que valía la pena visitar, sino que demostró ser un increible imán para el público.

Con el evento “Das Haus – Interiors on Stage”, la imm cologne perseguía un enfoque revolucionario para una exposición. Se trataba de crear un entorno de vida del futuro, que reuniera todo lo que el dúo de diseñadores con sede en Londres creyera que influye en cómo viviremos en el futuro. Un objetivo central era – sobre todo – las transiciones fluidas dentro de la instalación: la cocina era a la vez un taller y justo al lado de un oasis verde en el centro del apartamento, la habitación no estaba – como es en realidad la norma en los hogares contemporáneos – separada de las otras habitaciones, sino abiertamente accesible. Y “Das Haus”, fue una cosa por encima de todo: color. Doshi Levien reunido piezas de diseño de todo el mundo, creando una deliciosa combinación en todo el proceso.

Nipa Doshi y Jonathan Levien, que – como un equipo – ya combinan numerosas influencias con sus patrimonios indio y británico, y que se han hecho un nombre como diseñadores vanguardistas, estaban encantados de que se les ofreciera esta fabulosa comisión. “Este proyecto junto con la Feria de Colonia fue absolutamente excepcional. Creemos que – con “Das Haus” – hemos sido capaces de desarrollar algo de gran alcance y visión de futuro”, manifestaron los diseñadores. “La positiva resonancia que recibió nuestro diseño improvisado en “Das Haus” durante la feria fue una sorpresa total para nosotros”.

Y Dick Spierenburg, director creativo de la imm cologne, también se emocionó por el gran exitoso estreno: “La colaboración con Nipa Doshi y Jonathan Levien fue fantástica”, informa Spierenburg. “Como parte de Pure Village, hemos creado una versión de llave en mano de las posibilidades que ofrecen espacios de vida en el futuro. Y todo ello con un toque muy personal. La mayoría de los visitantes de la feria se quedaron realmente sorprendidos! Con el evento “Das Haus – Interiors on Stage”, hemos conseguido exactamente lo que estábamos esperando: la creación de un formato nuevo e innovador. Ya estoy esperando la primera reunión para “Das Haus 2013” y espero con ansiedad para descubrir que diseñador va a presentar sus visiones el próximo año.”

 

La elección de invitar al equipo de diseño con sede en Londres como invitados de honor para diseñar el estreno de “Das Haus” fue una decisión consciente por parte de los equipos de la imm cologne para dos representantes de vanguardia que fueron comisionados para dar al proyecto un carácter experimental al mismo tiempo que ya traían la experiencia internacional suficiente en diseño de muebles para poder presentar “Das Haus” con sus propias piezas. Después de todo, la instalación fue creada para expresar una visión fiel a la vida de un hogar. Nipa Doshi y Jonathan Levien aportaron su encanto personal a “Das Haus”, tanto es así que podráin seguir esta simulación fantástica con un verdadero hogar en la India en un futuro no muy lejano. “Doshi Levien han puesto el listón muy alto para “Das Haus””, evalúa Dick Spierenburg en sus palabras finales sobre el trabajo de los diseñadores, los cuales se han hecho -sobre todo- un nombre dentro de la comunidad de diseño con sus diseños para estas empresas como Moroso, Cappellini y Richard Lampert. “Al mismo tiempo, se han cumplido nuestras expectativas de la creación de una exposición muy personal. Por esta razón, los diseñadores que nos proponemos comosionar en el futuro – sean estrellas establecidas o recién llegados – también tandrán plena libertad en su búsqueda de expresión personal. Esto es realmente importante para nosotros”.

 

Después de este éxito excepcional, resulta sorprendente que la Feria de Colonia este planeando una re-edición de “Das Haus” para el doble evento imm cologne / LivingKitchen en enero de 2013.

El próximo evento doble imm cologne // LivingKitchen tendrá lugar entre el 14 y el 20 de Enero de 2013

 

Tendencias Imm Cologne 2012

* La principal tendencia como concepto es la naturaleza. Apariencias natruales y materiales naturales exudan un sentido de honestidad y autenticidad. Muebles de madera maciza y chapa son tan populares como los suelos de parquet. En cuanto a tejidos, piel auténtica, mucha lana y fieltro de lana están de moda, estos últimos a menudo tejidos.

* El mueble es cada vez más pequeño. Un cada vez mayor número de personas solteras que viven en espacios más pequeños y la necesidad de mobiliario pequeño y multifuncional. Debido a la fusión de las diferentes estancias de la casa, los muebles tienen que ser ligeros y flexibles, ya que son usados allí donde pasan a ser necesarios en un momento determinado en lugar de permanecer en el mismo lugar durante años. Esto no sólo incluye pequeños sofás, sino también pequeños escritorios y despachos, porque la tecnología de la comunicación que utilizamos también es cada vez más pequeña.

* Las estanterías son cada vez más compactas y delgadas. El televisor grueso cada vez más esta siendo sustituido por un elegante modelo de pantalla plana, y gracias a la información digitalizada, los clientes actuales ya no necesitan tanto espacio de almacenamiento. Tecnología de iluminación LED ha llegado al sector del mueble y diseño de interiores, donde, además de proporcionar iluminación de bajo consumo, se está utilizando también para crear multitud de ambientes coloridos.

 

Informe Original Infurma

 

 

El Rey del desierto

El rey del desierto se dispone a ampliar sus dominios, e invadir  nuestras ciudades.

Las tendencias, sin darnos cuenta, manipulan y moldean nuestro gusto. Cualquier objeto es susceptible de estar o no  de moda, según les de a los gurús del mundo del diseño, que se rigen por reglas no escritas, pero que sin duda, todos conocen y acatan.

Pues ahora, los creadores de lámparas, muebles, objetos de decorativos……..incluso algunos arquitectos y artistas, parecen haber decidido que las plantas del momento son los cactus, No solo en su versión vegetal, sino también como objeto de Inspiración para todos.

VIVES azulejos y gres nos muestra su versión en cerámica para azulejos blanco y negro satinados, y blanco brillo, todos en 30x60cm.

Mirar todas estas  creaciones, tienen sus ventajas, embellecen el entorno sin pinchar ni necesitar ningún tipo de cuidados para subsistir.

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¡¡ CUIDÁDO !! que mancho.

Hace unos años aprendimos que la arruga era bella, pues hoy vamos a ver un pequeño ejemplo, de que la mancha, también puede ser bella, y

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un motivo estético. para diseñar objetos, Nathalie Bernollin ha diseñado varios elementos funcionales y decorativos para espacios divertidos e informales (relojes, estanterías, lámparas…) los botes de pintura y las manchas que provocan al desparramarse, le han servido de inspiración, aquí os mostramos el resultado en la lámpara “ Oups”  en sus distintos formatos.

Todo vale en el gran mundo del diseño, solo hay que ser el  único, el primero o el mejor a la hora de realizar una idea. Además, por supuesto, de una buena compaña promocional… y…a triunfar.