El interiorismo del futuro de la imm cologne 2012

Durante la imm cologne, habían 180 metros cuadrados en el centro del pabellón 3.2 que se diferenciaban claramente del resto de la feria: aquí es donde el dúo de diseñadores Nipa Doshi y Jonathan Levien se les dio la oportunidad de organizar el primera exposición especial “Das Haus – Interiors on Stage”. Apenas unas horas después de la apertura de la feria del mueble de este año, ya estaba claro: “Das Haus” no era sólo algo que valía la pena visitar, sino que demostró ser un increible imán para el público.

Con el evento “Das Haus – Interiors on Stage”, la imm cologne perseguía un enfoque revolucionario para una exposición. Se trataba de crear un entorno de vida del futuro, que reuniera todo lo que el dúo de diseñadores con sede en Londres creyera que influye en cómo viviremos en el futuro. Un objetivo central era – sobre todo – las transiciones fluidas dentro de la instalación: la cocina era a la vez un taller y justo al lado de un oasis verde en el centro del apartamento, la habitación no estaba – como es en realidad la norma en los hogares contemporáneos – separada de las otras habitaciones, sino abiertamente accesible. Y “Das Haus”, fue una cosa por encima de todo: color. Doshi Levien reunido piezas de diseño de todo el mundo, creando una deliciosa combinación en todo el proceso.

Nipa Doshi y Jonathan Levien, que – como un equipo – ya combinan numerosas influencias con sus patrimonios indio y británico, y que se han hecho un nombre como diseñadores vanguardistas, estaban encantados de que se les ofreciera esta fabulosa comisión. “Este proyecto junto con la Feria de Colonia fue absolutamente excepcional. Creemos que – con “Das Haus” – hemos sido capaces de desarrollar algo de gran alcance y visión de futuro”, manifestaron los diseñadores. “La positiva resonancia que recibió nuestro diseño improvisado en “Das Haus” durante la feria fue una sorpresa total para nosotros”.

Y Dick Spierenburg, director creativo de la imm cologne, también se emocionó por el gran exitoso estreno: “La colaboración con Nipa Doshi y Jonathan Levien fue fantástica”, informa Spierenburg. “Como parte de Pure Village, hemos creado una versión de llave en mano de las posibilidades que ofrecen espacios de vida en el futuro. Y todo ello con un toque muy personal. La mayoría de los visitantes de la feria se quedaron realmente sorprendidos! Con el evento “Das Haus – Interiors on Stage”, hemos conseguido exactamente lo que estábamos esperando: la creación de un formato nuevo e innovador. Ya estoy esperando la primera reunión para “Das Haus 2013” y espero con ansiedad para descubrir que diseñador va a presentar sus visiones el próximo año.”

 

La elección de invitar al equipo de diseño con sede en Londres como invitados de honor para diseñar el estreno de “Das Haus” fue una decisión consciente por parte de los equipos de la imm cologne para dos representantes de vanguardia que fueron comisionados para dar al proyecto un carácter experimental al mismo tiempo que ya traían la experiencia internacional suficiente en diseño de muebles para poder presentar “Das Haus” con sus propias piezas. Después de todo, la instalación fue creada para expresar una visión fiel a la vida de un hogar. Nipa Doshi y Jonathan Levien aportaron su encanto personal a “Das Haus”, tanto es así que podráin seguir esta simulación fantástica con un verdadero hogar en la India en un futuro no muy lejano. “Doshi Levien han puesto el listón muy alto para “Das Haus””, evalúa Dick Spierenburg en sus palabras finales sobre el trabajo de los diseñadores, los cuales se han hecho -sobre todo- un nombre dentro de la comunidad de diseño con sus diseños para estas empresas como Moroso, Cappellini y Richard Lampert. “Al mismo tiempo, se han cumplido nuestras expectativas de la creación de una exposición muy personal. Por esta razón, los diseñadores que nos proponemos comosionar en el futuro – sean estrellas establecidas o recién llegados – también tandrán plena libertad en su búsqueda de expresión personal. Esto es realmente importante para nosotros”.

 

Después de este éxito excepcional, resulta sorprendente que la Feria de Colonia este planeando una re-edición de “Das Haus” para el doble evento imm cologne / LivingKitchen en enero de 2013.

El próximo evento doble imm cologne // LivingKitchen tendrá lugar entre el 14 y el 20 de Enero de 2013

 

Tendencias Imm Cologne 2012

* La principal tendencia como concepto es la naturaleza. Apariencias natruales y materiales naturales exudan un sentido de honestidad y autenticidad. Muebles de madera maciza y chapa son tan populares como los suelos de parquet. En cuanto a tejidos, piel auténtica, mucha lana y fieltro de lana están de moda, estos últimos a menudo tejidos.

* El mueble es cada vez más pequeño. Un cada vez mayor número de personas solteras que viven en espacios más pequeños y la necesidad de mobiliario pequeño y multifuncional. Debido a la fusión de las diferentes estancias de la casa, los muebles tienen que ser ligeros y flexibles, ya que son usados allí donde pasan a ser necesarios en un momento determinado en lugar de permanecer en el mismo lugar durante años. Esto no sólo incluye pequeños sofás, sino también pequeños escritorios y despachos, porque la tecnología de la comunicación que utilizamos también es cada vez más pequeña.

* Las estanterías son cada vez más compactas y delgadas. El televisor grueso cada vez más esta siendo sustituido por un elegante modelo de pantalla plana, y gracias a la información digitalizada, los clientes actuales ya no necesitan tanto espacio de almacenamiento. Tecnología de iluminación LED ha llegado al sector del mueble y diseño de interiores, donde, además de proporcionar iluminación de bajo consumo, se está utilizando también para crear multitud de ambientes coloridos.

 

Informe Original Infurma

 

 

Estilo Nórdico

“Un bol de madera lleno de leche”

Hoy queremos dar algunas de las claves del por qué este estilo se coló en nuestras casas para quedarse.

Podríamos destacar sin duda al blanco y a la madera como los dos claros protagonistas dentro de este tipo de decoración. De aquí la metáfora de que el estilo nórdico es como “un bol de madera lleno de leche”. La luz, la limpieza, la frescura o la simplicidad en las formas también poseen un papel indispensable y que se adivinan nada más contemplar estas estancias.

El estilo nórdico o también llamado escandinavo busca la luminosidad mediante el blanco y los espacios amplios y abiertos. Se consigue también una sensación de pureza ya que emplea materiales naturales y elementos de decoración con reminiscencias a la naturaleza. Por otro lado son espacios que buscan la practicidad con el empleo de un mobiliario funcional y de un orden en las distribuciones. Se puede decir que tiene bastante de minimalista aunque con la mezcla de las nuevas tendencias se pierde en cierto modo este carácter.

Los colores son básicamente neutros tanto en las arquitecturas como en los tonos de los materiales empleados de revestimiento y pavimento. El color se deja para las piezas de decoración, los cuadros, los accesorios o los textiles. Es aquí donde reside uno de los puntos fuertes de este estilo decorativo y que creo que hace que perdure como tendencia …. es, sin duda, su facilidad para el cambio. Es decir, al tener la base con tonos neutros puedes transformar tu salón cambiando el color de los complementos sin el riesgo de que no combinen. Bien al cambiar de estación, bien a causa de una alteración en tu estado de ánimo o simplemente porque odias la rutina, podrás transformar tu casa dándole un aire nuevo de una manera muy cómoda y sin la necesidad de hacer grandes inversiones de dinero.

Con el permiso de los más puristas esta característica de adaptable también convierte al estilo nórdico en un comodín para poder mezclarlo con diversos estilos decorativos cómo el vintage, rústico o chic entre otros.

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Si os gusta este estilo, en VIVES queremos recomendaros varias de nuestras series de maderas cerámicas que encajarían perfectamente:

LEGEND

SKANDIA

ORSA

ARHUS

PÁRAMO


¡¡ CUIDÁDO !! que mancho.

Hace unos años aprendimos que la arruga era bella, pues hoy vamos a ver un pequeño ejemplo, de que la mancha, también puede ser bella, y

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un motivo estético. para diseñar objetos, Nathalie Bernollin ha diseñado varios elementos funcionales y decorativos para espacios divertidos e informales (relojes, estanterías, lámparas…) los botes de pintura y las manchas que provocan al desparramarse, le han servido de inspiración, aquí os mostramos el resultado en la lámpara “ Oups”  en sus distintos formatos.

Todo vale en el gran mundo del diseño, solo hay que ser el  único, el primero o el mejor a la hora de realizar una idea. Además, por supuesto, de una buena compaña promocional… y…a triunfar.

Espejos que engañan la vista

Estos espejos ovalados  permiten crear espacios sorprendentes. Rodeados con  un marco asimétrico de madera pueden dar la ilusión de un agujero en la pared gracias a sus caras ligeramente inclinadas aumentando la sensación de profundidad.

Citando las palabras del diseñador Germans Ermics:

Nos miramos en el espejo para tener una idea de la realidad. En el reflejo esperamos a ver el mundo tal como es, nada más; una mirada pasajera para reafirmar nuestras expectativas. ¿Qué sucede cuando la realidad distorsionada mirara hacia nosotros, alterando nuestra percepción de lo real? El conjunto de los tres espejos ofrece un sentido distorsionado del espacio mediante la creación de una ilusión óptica que sugiere una ventana a otra realidad.

Página web del creador:www.germansermics.com

Apple Retail Store

Grandes espacios, materiales naturales, cristal, estructuras diáfanas, luminosidad de día y una cuidad iluminación de noche, aluminio y una manzana mordida bien iluminada en el centro son algunas de las características predominantes en el mundo de las tiendas físicas de Apple.

Por lo general, poseen uno o dos iphones en sus acristalados escaparates en un tamaño considerable que invitan al los viandantes a entrar por las generosas puertas automáticas.

Al entrar, una, dos o tres filas de mesas bien grandes de madera con decenas o cientos de productos de la marca se ofrecen a todo aquél que desee probarlos. Ipods, Iphones, Ipads, Imacs, Apple TV… todos dispuestos ordenadamente encima de las mesas con una separación suficiente como para poder interactuar con ellos sin molestar a los de al lado, respetando el espacio.

A continuación os dejo con la mayoría de las tiendas que Apple tiene dispersas por todo el mundo, espero que os guste :)

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Regreso al Futuro

Nike lanza al mercado una réplica exacta de las zapatillas del famoso protagonista Marty Mcfly, con edición limitada. Nike lanzará al mercada unos 1,500 pares del Nike MAg para su futura subasta en eBay, todas sus ganancias serán donadas a la fundación Michael J. Fox para la investigación del Parkinson.

“El proyecto es emocionante para mí porque une a tres audiencias muy apasionadas: la comunidad del Parkinson, los aficionados a los zapatos deportivos y los fans de ‘Volver al Futuro”’, dijo Fox en un comunicado. “Con su apoyo podemos acelerar nuestro objetivo de hallar una cura para el Parkinson”.

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Un diseño exácto del modelo, incluso con el resplandeciente nombre de la marca en una correa, lo único que aún no es posible es ver en este modelo el ajuste automático al pie como aparece en la película. Pero seuro que son espectaculares.

Paparazzi Decó en la casa de Rembrandt


La antigua residencia del pintor holandés Rembrandt van Rijn ha sido restaurada para mostrar su antiguo esplendor, cómo era cuando Rembrandt vivió en ella durante el siglo XVII. No falta nada: su estudio, sus aposentos y su arte. Lo que más nos llamó la atención fue sin duda la gran cantidad de cerámica que hay por toda la casa, en la cocina, en las enormes chimeneas, en el taller de grabados.  Paparazzi Decó con su amor por la cerámica quiere compartir con vosotros estas tomas.

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El hotel como destino

Paparazzi decó ha viajado a Madrid pensando visitar terrazas de moda, monumentos, museos… quería mostrar como se ve Madrid en agosto, pero fijaos  que se puede encontrar uno sin salir del hotel. Es tanto lo que se precian los hosteleros sus locales, en cuestión de diseño, que quizás tendríamos que dejar de pensar en los hoteles como sitios donde se pasa la noche cuando viajamos y hacer los viajes pensando en ellos como lugar de destino de nuestros viajes.

El hotel puerta América es un buen ejemplo, reunieron a algunos de los diseñadores, arquitectos y decoradores mas renombrados del momento, de trece nacionalidades distintas, y distribuyeron el hotel por plantas, dejándoles una total libertad creativa, y este es el resultado.

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Verano, la estética del relax.

Aprovechando el período estival y las vacaciones que determinan esta época, las personas buscan desconexión y relax, romper con la rutina que durante tantos meses se ha llevado su tiempo y ha marcado su trabajo y dedicación.

En este sentido, encontramos multitud de posibilidades para escapar de la monotonía, entre las opciones destaca la búsqueda de la proximidad a la costa o la búsqueda de la filosofía slow, una desconexión centrada en el ámbito rural lejos de la muchedumbre, los atascos, los medios y las grandes ciudades. En ambos casos, la estética del lugar donde se decide ir de vacaciones incide inevitablemente en el estado físico y mental de las personas, por tanto, se ve reflejado en su descanso, comodidad e incluso su vitalidad.

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Tanto la belleza del mar como hermosura de la naturaleza evocan multitud de sensaciones de pureza, desahogo, respiro y claridad, estas sensaciones se pueden acompañar de ambientes cálidos y acogedores creados a raíz de colecciones de madera-cerámica, podéis ver ejemplos en las series Avesta, Skandia y Polinesia de VIVES.

Edificios imposibles

Las obras de Victor Enrich muestran una “versión onírica de la realidad” -como él mismo la define-, que invita a fantasear entre la arquitectura real y el sueño de las estructuras imposibles. Edificios que se doblan como acordeones, escaleras de incendio que se elevan hacia el horizonte, balcones convertidos en toboganes y construcciones que ondean sus vigas al viento.

Todas estas composiciones virtuales se basan en paisajes reales que Enrich fotografía en sus largos paseos por las ciudades de todo el mundo, “sin rumbo y sin límite temporal”. “Habré recorrido ya kilómetros y kilómetros así. A lo largo de esos ‘paseos’, observo la ciudad en la que me encuentro, su forma, sus rincones, sus lugares a priori olvidados por la gente”.

Los trabajos de este catalán, casi desconocido en España, triunfan principalmente en Israel, donde y ha hecho varias exposiciones. “Durante los dos últimos años he vivido en Tel Aviv, de ahí que sea la ciudad más presente en mis trabajos”. Aunque estudió arquitectura en Barcelona, no se considera arquitecto. Diseñar bajo la influencia de la función era una barrera para su mente creativa y decidió sumergirse en el mundo de las formas. “Mi obra sólo se centra en la combinación de la luz, el color, la perspectiva, el punto de vista, etc.”

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