Cevisama 2013 by Paparazzi Decó

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Como no podía ser de otra forma, a principios de mes, Paparazzi Decó se puso la mochila de trabajo a la espalda y visitó Cevisama 2013,  en busca de las últimas tendencias en Cerámica, Diseño e Innovación.

Esta vez, VIVES Azulejos y Gres nos sorprendió con un magnífico Stand configurado por cuatro estructuras asimétricas que rodeaban una zona central. Todo esto recubierto por una piel cerámica de azulejo blanco, de VIVES. Donde el detalle lo dieron esas entrañables piezas de Lego, que a modo de letreros, iban señalando los nombres de las colecciones que componían cada habitáculo. Además de decorar algún que otro rinconcito del stand.

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Exhuberancia barroca

Una de las tendencias de la temporada es el barroco. Este movimiento artístico nace en el siglo XVII en Italia, y obtuvo su máximo esplendor en el  XVIII cuando este estilo evolucionó a una nueva fase más ornamental conocida como Rococó, la cual colmaba los gustos de la alta sociedad de París.

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El clásico a la vanguardia.

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-Que el clásico vuelve, no es ningún descubrimiento.

-Que es un clásico renovado, por supuesto.

-Que necesita combinarse con piezas de diseño actual, esta claro.

En definitiva es una evolución en la decoración, que rompe  con la frialdad de los últimos tiempos, y pretende utilizar objetos con una carga sentimental, que trasmitan emociones, y que no solo tengan un valor estético o económico.

Las reconstrucciones son mas respetuosas, menos drásticas. Se pretende no romper totalmente con las historias vividas por los entornos arquitectónicos, respetando su personalidad.

Esta tendencia se puede aplicar en muchos de los diferentes estilos del momento, y vale tanto para un ambiente vintage, industrial, country o urbano.

Te mostramos un proyecto realizado por el equipo de diseño de VIVES azulejos y gres, la rehabilitación de una casa victoriana, basándose en las cerámicas tradicionales en blancos y  en negros, que tanto se utilizaron en los hogares burgueses del pasado siglo, otorgándoles mucha serenidad y elegancia.

Una casa muy, muy clásica, pero para nada, pasada de moda

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Qué bien sienta la Thonet

“Nunca ha sido creado algo más elegante y mejor concebido, más preciso en su ejecución y más excelentemente funcional” estas palabras dijo de “la Thonet”, el arquitecto y diseñador suizo Le Corbusier.

La silla “modelo 14” como se denomino cuando fue creada en 1859 por el carpintero alemán  Michael Thonet, abrió la era del diseño industrial, convirtiéndose en el icono con el que empezó la historia del mueble moderno.

La denominada “silla de las sillas”, es una pieza imprescindible en el apartado “Qué bien sienta…” de Cultura Decó. Fabricada en madera de haya, que calentada con vapor, se volvía maleable y podía introducirse en moldes, para darle la forma deseada. “La Thonet” consta solo de 6 piezas, 10 tornillos y 2 tuercas, su fácil montaje permite transportarla desensamblada, ahorrando mucho espacio durante el transporte.

Su revolucionaria e ingeniosa tecnología en el diseño, le valieron la medalla de oro, en la exposición de Paris de 1867, y el reconocimiento de la clase mas poderosa del momento, la nobleza, que abrió las puertas de sus cortes a la familia Thonet, ayudándole a crear su primera patente.

Su  precio asequible (costaba menos que una botella de vino) y su robustez (se cuenta que, al amueblarse el restaurante de la torre Eiffel, se cayo desde 57 metros y no se rompió) la convirtió en el modelo mas vendido de la historia.

Su estética la hace todavía valida, (con sus pequeñas variantes, asiento de madera o de rejilla, con o sin reposa brazos…) siendo  muchos los lugares y los estilos a los que “la Thonet” sienta de maravilla, mirar que frescura le da, pintada de color, a la serie Naif, apoyando el aire ingenuo, espontáneo, desenfadado e informal del ambiente recreado por VIVES azulejos y gres.

A todo color

El color nos da vitalidad y energía, una sensación cercana y acogedora. Eso es lo que transmite VIVES azulejos y gres con su serie Faro, que será presentada esta semana en la feria internacional de cerámica Cersaie (Bolonia, Italia)

Faro es una madera cerámica de apariencia natural envejecida, se comercializa en dos tonos: ceniza y tierra y va acompañada del Yugo con sus cuatro colores: cielo, mar, volcán y albero, con su aspecto de madera barnizada y decapada por el paso del tiempo y sus inclemencias. Una colección única para espacios muy especiales.

Os mostramos un montón de bellas instantáneas de rincones de ciudades del mundo A TODO COLOR, en las que las piezas del Faro y el Yugo encajarían que ni pintadas.

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Cómo luce la Sky Garden

Con el eslogan de “Cómo luce…” iremos poco a poco recordando lámparas memorables de la historia del diseño y la iluminación.

La pieza de la que nos ocupamos hoy, (fue diseñada para la firma Flos en la ultima década), no podría decirse que sea histórica, pero estamos convencidos de que si, hará historia. Todo un clásico instantáneo. De momento ya le valió  a  su creador, Marcel Wanders el Premio Eida 2008.

Su combinación del exterior simple y pulido, de formas puras, y el barroquismo de relieve en escayola, del interior de la cúpula, refleja a la perfección la estética del momento, donde las mezclas, los híbridos y los estilos indeterminados están tomando protagonismo.

En la recreación realizada por VIVES azulejos y gres, nos muestran el perfecto maridaje entre la Sky Garden y el pavimento Terrades, donde tradición y modernidad conviven en total armonía, convirtiendo un salón clasico en un  espacio rabiosamente actual.

                


 

                     

Que bien sienta la Ball Chair

Nos hemos propuesto  crear un apartado donde disfrutar y aprender de diseños míticos de sillas legendarias, poco a poco iremos repasando y conociendo mejor el mundo del diseño industrial, pretendemos deleitarnos con sus mejores creaciones.

Comenzamos con la Ball o Globe, diseñada por Eero Aarnio para AsKo (1963).

Sentados en su interior nos encontramos de un espacio privado, una atmósfera tranquila y acogedora donde aislarse del mundo que nos rodea y disfrutar de nuestras aficiones.

Eero Aarnio para crear la Ball Chair se inspiro en una de las formas geométricas mas simples, la esfera y el resultado fue el nacimiento de una de las sillas mas destacadas de la historia del mueble del siglo xx.

Eero Aarnio estudio en el instituto de Artes industriales de Helsinki, donde se licencio en 1957. Durante los años 60, empezó a experimentar con fibra de vidrio, realizando sus series mas conocidas.

Quien diría que la Ball Chair es casi una cincuentona, sigue tan atractiva y joven como el primer día. Eero Aarnio la pensó para el y para su casa, pero la podemos encontrar en miles de hogares

Aquí, en el ambiente de Vives azulejos y gres, podemos apreciar que bien le sienta al porcelánico Anciles. con que crea estilo y originalidad.

La podemos ver acompañada de la silla Ghost de Philippe Starck de la que ya hablaremos otro día.

El interiorismo del futuro de la imm cologne 2012

Durante la imm cologne, habían 180 metros cuadrados en el centro del pabellón 3.2 que se diferenciaban claramente del resto de la feria: aquí es donde el dúo de diseñadores Nipa Doshi y Jonathan Levien se les dio la oportunidad de organizar el primera exposición especial “Das Haus – Interiors on Stage”. Apenas unas horas después de la apertura de la feria del mueble de este año, ya estaba claro: “Das Haus” no era sólo algo que valía la pena visitar, sino que demostró ser un increible imán para el público.

Con el evento “Das Haus – Interiors on Stage”, la imm cologne perseguía un enfoque revolucionario para una exposición. Se trataba de crear un entorno de vida del futuro, que reuniera todo lo que el dúo de diseñadores con sede en Londres creyera que influye en cómo viviremos en el futuro. Un objetivo central era – sobre todo – las transiciones fluidas dentro de la instalación: la cocina era a la vez un taller y justo al lado de un oasis verde en el centro del apartamento, la habitación no estaba – como es en realidad la norma en los hogares contemporáneos – separada de las otras habitaciones, sino abiertamente accesible. Y “Das Haus”, fue una cosa por encima de todo: color. Doshi Levien reunido piezas de diseño de todo el mundo, creando una deliciosa combinación en todo el proceso.

Nipa Doshi y Jonathan Levien, que – como un equipo – ya combinan numerosas influencias con sus patrimonios indio y británico, y que se han hecho un nombre como diseñadores vanguardistas, estaban encantados de que se les ofreciera esta fabulosa comisión. “Este proyecto junto con la Feria de Colonia fue absolutamente excepcional. Creemos que – con “Das Haus” – hemos sido capaces de desarrollar algo de gran alcance y visión de futuro”, manifestaron los diseñadores. “La positiva resonancia que recibió nuestro diseño improvisado en “Das Haus” durante la feria fue una sorpresa total para nosotros”.

Y Dick Spierenburg, director creativo de la imm cologne, también se emocionó por el gran exitoso estreno: “La colaboración con Nipa Doshi y Jonathan Levien fue fantástica”, informa Spierenburg. “Como parte de Pure Village, hemos creado una versión de llave en mano de las posibilidades que ofrecen espacios de vida en el futuro. Y todo ello con un toque muy personal. La mayoría de los visitantes de la feria se quedaron realmente sorprendidos! Con el evento “Das Haus – Interiors on Stage”, hemos conseguido exactamente lo que estábamos esperando: la creación de un formato nuevo e innovador. Ya estoy esperando la primera reunión para “Das Haus 2013” y espero con ansiedad para descubrir que diseñador va a presentar sus visiones el próximo año.”

 

La elección de invitar al equipo de diseño con sede en Londres como invitados de honor para diseñar el estreno de “Das Haus” fue una decisión consciente por parte de los equipos de la imm cologne para dos representantes de vanguardia que fueron comisionados para dar al proyecto un carácter experimental al mismo tiempo que ya traían la experiencia internacional suficiente en diseño de muebles para poder presentar “Das Haus” con sus propias piezas. Después de todo, la instalación fue creada para expresar una visión fiel a la vida de un hogar. Nipa Doshi y Jonathan Levien aportaron su encanto personal a “Das Haus”, tanto es así que podráin seguir esta simulación fantástica con un verdadero hogar en la India en un futuro no muy lejano. “Doshi Levien han puesto el listón muy alto para “Das Haus””, evalúa Dick Spierenburg en sus palabras finales sobre el trabajo de los diseñadores, los cuales se han hecho -sobre todo- un nombre dentro de la comunidad de diseño con sus diseños para estas empresas como Moroso, Cappellini y Richard Lampert. “Al mismo tiempo, se han cumplido nuestras expectativas de la creación de una exposición muy personal. Por esta razón, los diseñadores que nos proponemos comosionar en el futuro – sean estrellas establecidas o recién llegados – también tandrán plena libertad en su búsqueda de expresión personal. Esto es realmente importante para nosotros”.

 

Después de este éxito excepcional, resulta sorprendente que la Feria de Colonia este planeando una re-edición de “Das Haus” para el doble evento imm cologne / LivingKitchen en enero de 2013.

El próximo evento doble imm cologne // LivingKitchen tendrá lugar entre el 14 y el 20 de Enero de 2013

 

Tendencias Imm Cologne 2012

* La principal tendencia como concepto es la naturaleza. Apariencias natruales y materiales naturales exudan un sentido de honestidad y autenticidad. Muebles de madera maciza y chapa son tan populares como los suelos de parquet. En cuanto a tejidos, piel auténtica, mucha lana y fieltro de lana están de moda, estos últimos a menudo tejidos.

* El mueble es cada vez más pequeño. Un cada vez mayor número de personas solteras que viven en espacios más pequeños y la necesidad de mobiliario pequeño y multifuncional. Debido a la fusión de las diferentes estancias de la casa, los muebles tienen que ser ligeros y flexibles, ya que son usados allí donde pasan a ser necesarios en un momento determinado en lugar de permanecer en el mismo lugar durante años. Esto no sólo incluye pequeños sofás, sino también pequeños escritorios y despachos, porque la tecnología de la comunicación que utilizamos también es cada vez más pequeña.

* Las estanterías son cada vez más compactas y delgadas. El televisor grueso cada vez más esta siendo sustituido por un elegante modelo de pantalla plana, y gracias a la información digitalizada, los clientes actuales ya no necesitan tanto espacio de almacenamiento. Tecnología de iluminación LED ha llegado al sector del mueble y diseño de interiores, donde, además de proporcionar iluminación de bajo consumo, se está utilizando también para crear multitud de ambientes coloridos.

 

Informe Original Infurma

 

 

El Rey del desierto

El rey del desierto se dispone a ampliar sus dominios, e invadir  nuestras ciudades.

Las tendencias, sin darnos cuenta, manipulan y moldean nuestro gusto. Cualquier objeto es susceptible de estar o no  de moda, según les de a los gurús del mundo del diseño, que se rigen por reglas no escritas, pero que sin duda, todos conocen y acatan.

Pues ahora, los creadores de lámparas, muebles, objetos de decorativos……..incluso algunos arquitectos y artistas, parecen haber decidido que las plantas del momento son los cactus, No solo en su versión vegetal, sino también como objeto de Inspiración para todos.

VIVES azulejos y gres nos muestra su versión en cerámica para azulejos blanco y negro satinados, y blanco brillo, todos en 30x60cm.

Mirar todas estas  creaciones, tienen sus ventajas, embellecen el entorno sin pinchar ni necesitar ningún tipo de cuidados para subsistir.

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UN POCO DE COLOR: AZUL VERDEAZULADO VERDE

El VERDE es un color frecuente en la naturaleza. La expresión “verde” puede indicar una exclamación de sorpresa, asombro, incredulidad o utilizarse ante la ocurrencia de algo inesperado.
El esperantismo se representa con el color verde. La razón más utilizada para ello es que éste simboliza la esperanza.
El movimiento ecologista emplea el verde debido a ser un color frecuente en la naturaleza y todo lo que respeta temas de reciclaje y eco-innovación. También los vegetarianos utilizan el color verde.
Su opuesto es el rojo

El AZUL es una de las seis sensaciones cromáticas básicas de la visión humana; enigmático, clásico, personal…….. Los azules son inspiradores, dispuestos  a establecer un estado de ánimo contemplativo.
El azul es un color fresco, tranquilizante y se le asocia con la mente.
El azul es asociado con la inteligencia y el conocimiento en ciertos aspectos.
El azul ayuda a controlar la mente, a tener claridad de ideas y a ser creativos.
Su opuesto es el naranja.

 

AZUL VERDOSO o VERDE AZULADO se asocia con el refrescante y relajante océano. Es un color envolvente, refrescante y tranquilizante. Es aconsejable, para el estrés mental, el cansancio y el sentimiento de limpiarse. Es un color, que nos anima a empezar de nuevo con fuerzas renovadas e ideas nuevas. Es bueno, para momentos en los que uno se siente solo, nos ayuda a ser más comunicativos, sensibles y creativos.
Las palabras claves son: conocimiento, lo mental, integridad, poder, seriedad, generosidad, salud, curación, frescor, limpieza.
Fue particularmente popular en los años 1950.

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