La competencia que existe en el mercado las ha llevado a evolucionar para poder destacar entre el resto y especialmente frente a su/s máximo/s oponente/s, fruto de este enfrentamiento las ha llevado a distinguirse y a comparse pero es innegable que lo mismo que las diferencia las une.

Basándose en esta paradoja Stefan Asafti ha querido reflejar la ambiguedad de un modo gráfico, directo y que no deja indiferente a nadie, espero que a vosotros tampoco.

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Actualmente las tarjetas de visita se usan mayoritariamente en el ámbito comercial, aunque también se suelen usar tarjetas personales para entregar en entrevistas de trabajo, para enviar algún tipo de regalo o para otros usos similares.

En ciertos ámbitos como el comercial o las entrevistas de trabajo es tan habitual entregar y recibir tarjetas que nada más recibirlas la gente las guarda junto al resto de tarjetas o simplemente las tiran sin prestarles casi atención. Por este motivo, y aquí es donde radica la razón de ser de esta entrada en el blog, el diseño en una tarjeta marca la diferencia.

El diseño puede ser impactante, original,  innovador… o simplemente destacar por su sencillez y hace que la persona que la recibe no pueda evitar fijarse en ella y en su contenido. Es en ese momento cuando la tarjeta ha cumplido su cometido y más aun si la guarda como algo curioso para enseñar a otras personas.

Aquí podéis unos ejemplos de tarjetas de visita:

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…seguro que mas de una os sorprenderá.

AVISO: esto es una pequeña historia sobre el uso inicial de las tarjetas de visita.

Las tarjetas de visita aparecieron primero en China en el siglo XV, y en Europa en el siglo XVII. Los lacayos de aristócratas y de la realeza entregaban estas primeras tarjetas de visita europeas a los criados de sus anfitriones anticipando solemnemente la llegada de sus dueños.

Las tarjetas de visita se convirtieron en una herramienta imprescindible de etiqueta, con reglas sofisticadas gobernando su uso. La convención esencial era que una persona no esperaba ver a otra persona en su propia casa (a menos que estuviera invitado o fuera presentado) sin dejar primero su tarjeta de visita en su hogar. Tras dejar la tarjeta, no esperaban ser admitidos al principio, sino que puede ser que recibieran una tarjeta en su propio hogar a modo de respuesta. Esto serviría como señal de que una visita y una reunión personales en el país no serían incómodas. Por otra parte, si no se recibía tarjeta de vuelta en breve plazo o si se recibía una tarjeta en un sobre significaba que una visita personal era desalentada. Como adopción de la etiqueta francesa e inglesa, las tarjetas que visitaban llegaron a ser comunes entre la aristocracia de América y de Europa. El procedimiento entero dependía de la existencia de criados para abrir la puerta y recibir las tarjetas, por lo que fue confinada a las clases sociales altas que empleaban criados.

Algunos refinados ornamentos grabados se incluían en las tarjetas de visita así como fantásticos escudos. Sin embargo, la tarjeta de visita de formato estándar en el siglo XIX en el Reino Unido era una tarjeta llana sin nada más que el nombre del portador en ella. El nombre de un club de caballeros podía agregarse a veces, pero no se incluía la dirección.

La tarjeta de visita ya no es la característica universal de la clase media superior y de la vida de la clase alta que fue una vez en Europa y Norteamérica. Ahora, es mucho más común entre todas las capas sociales, en la cual los detalles del contacto, incluyendo la dirección y el número de teléfono, son esenciales. Esto ha conducido a la inclusión de tales detalles incluso en las tarjetas de visita domésticas, una práctica recogida por los libros modernos de la etiqueta.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Tarjeta_de_visita

Fuentes: http://www.instantshift.com/2009/01/13/mind-blowing-collection-of-business-card-designs/
http://www.instantshift.com/2009/01/16/mind-blowing-collection-of-business-card-designs-part-ii/

“El proyecto es emocionante para mí porque une a tres audiencias muy apasionadas: la comunidad del Parkinson, los aficionados a los zapatos deportivos y los fans de ‘Volver al Futuro”’, dijo Fox en un comunicado. “Con su apoyo podemos acelerar nuestro objetivo de hallar una cura para el Parkinson”.

Un diseño exácto del modelo, incluso con el resplandeciente nombre de la marca en una correa, lo único que aún no es posible es ver en este modelo el ajuste automático al pie como aparece en la película. Pero seuro que son espectaculares.

Paparazzi decó ha viajado a Madrid pensando visitar terrazas de moda, monumentos, museos… quería mostrar como se ve Madrid en agosto, pero fijaos  que se puede encontrar uno sin salir del hotel. Es tanto lo que se precian los hosteleros sus locales, en cuestión de diseño, que quizás tendríamos que dejar de pensar en los hoteles como sitios donde se pasa la noche cuando viajamos y hacer los viajes pensando en ellos como lugar de destino de nuestros viajes.

El hotel puerta América es un buen ejemplo, reunieron a algunos de los diseñadores, arquitectos y decoradores mas renombrados del momento, de trece nacionalidades distintas, y distribuyeron el hotel por plantas, dejándoles una total libertad creativa, y este es el resultado.

En las obras de Chéret vemos una búsqueda de sensaciones, unos colores vivos y festivos, y a la mujer como primer reclamo publicitario (mujer conocida como La Chéret). Actualmente podemos encontrar ejemplos que adquieran rasgos de las obras de Chéret y uno de ellos lo vemos en las campañas que Coca Cola lanzó en los años 50  y 60.

Observamos como los carteles hacen uso de las mismas gamas de colores (rojos, blancos y negros), y como en las obras se persigue la búsqueda de sensaciones, la festividad y la calmada sensualidad respectivamente (decimos “calmada” porque más que una sensualidad provocadora estaríamos hablando de una sonrisa especial y de un gesto que invita a que “tú” como espectador entres en ese juego: el juego Pippermint por ejemplo y el juego Coca Cola), además de todo ello el factor que más define a Chéret está presente en la aparición de la mujer, como objeto distintivo del pintor y de los carteles de Coca Cola, que también hizo uso del perfil femenino en casi todos sus carteles.

Al observar anuncios de Coca Cola nos encontramos, en un primer momento, dentro de un ámbito un tanto difícil de definir “¿dónde se encuentra la chica?” Solo observamos la neutralidad de un espacio, y donde una chica está como eje fundamental, debido a su postura y posición en el anuncio denota que es una imagen equilibrada, sostenible y simple, por esta razón resulta agradable mirar esta imagen. Del mismo modo, en los anuncio de Chéret nos engloba un espacio igualmente neutro pero que invita de igual forma a probar el producto, aquí cobra un especial poder la mirada de la mujer, que brinda la posibilidad de imaginar que nos está sirviendo el vaso a  nosotros, que ocupamos el campo de visión del personaje-espectador (lo mismo ocurre con Coca Cola, ofrece la posibilidad de que nos sirvan la botella a nosotros).

Para acabar diremos que en las obras se muestra el producto, la bebida, acompañados ambos de la figura femenina  como principal objeto visible, figuras femeninas a las que se les otorga unos valores a raíz de las connotaciones de las obras.

Si queréis ver algunas más podéis hacerlo a continuación:

La palabra empleada como método para componer, es el lema del artista español Juan Osborne que cree firmemente que es la vía más directa hacia la mente del espectador.

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Click to view slideshow.Pese a la diversidad de objetos, todos comparten cierta inspiración en la cultura popular aunque sobre todo predomina la confesa querencia de Burton por los cuentos de hadas y la tradición más gótica y oscura. Como bien se demuestra en sus films.

A ver si con un poco de suerte podemos ver esta exposición en España y disfrutar de este gran mundo surrealista y lleno de toques de humor negro, que Burton ha hecho realidad en la gran lista de películas que ha realizado, de las cuales Alicia en el país de las maravillas, su más reciente película realizada en 3D.

Esperamos con emoción su próximo proyecto, donde seguro que nos sorprenderá.