Formalmente, el baño, de 13 m2, está atravesado por lineas blancas, como las lineas de cal de un campo de fútbol, que lo dividen en dos mitades simétricas. Cada mitad del campo cuenta con lavabos y baños blancos que destacan sobre el fondo verde. En cada extremo, bajo los lavabos, desaparece el típico mueble contenedor y aparece una portería. El espacio de almacenamiento lo conforman unas taquillas de vestuario atornilladas a la pared. Aquí y por encima de los espejos murales enfrentados se guardan medicamentos y productos de limpieza, mientras que en la zona vertical, adyacente a los banquillos de madera de este singular vestuario, se almacena la ropa y toallas limpias. Pero la protagonista del espacio, cómo no, es la pelota. En concreto, una pelota-bañera en forma de medio balón protegida, como la ducha, por unas mamparas de cristal con puertas deslizantes en cada lado. Parta rematar este campo de fútbol-vestuario, convertido en lavabo infantil, sobre dos de sus paredes se aplica numeración, nombres y mensaje vinílicos alrededor de un gran reloj de pared.

La botella de refresco más famoso del mundo ha tenido una evolución constante adaptada a los tiempos en los que fue comercializada como podéis ver en la siguiente imagen:

Pero no sólo se ha quedado ahí, pues la evolución del refresco ha traído variantes propias de cada cultura y país, además de las propias de los diferentes productos de la popular marca. (wikipedia)

Los últimos en crear una auténtica botella de diseño han sido Nathalie Rykiel, Manolo Blanhik y Patricia Field, afamados creadores de la industria de la moda, todos han teñido las botellas con su toque único que les caracteriza.

Incluso ahora la originalidad de las creaciones presentadas por los diseñadores de moda  ha supuesto una aportación creativa innovadora, ya que es el propio Karl Lagerfeld el que ha inmotalizado su catacterística silueta como parte del diseño de su botella Coca-Cola Light.

Otros diseños que ya han creado sus obras para la marca de refrescos por excelencia:

Cuando las ideas prevalecen respecto del renombre del diseñador es cuando podemos contar con conceptos tan espectaculares como estos:

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El concepto del estudio SAMALdesign ha sido inspirado en las caras de los polígonos, el proceso productivo utilizaría el impacto por extrusión para fabricar las latas.

Samaldesign

En esta ocasión ha sido el diseñador Jullien Muller el que se ha atrevido con un diseño más estilizado, con una base más ancha pero con una línea menos sinuosa y más elegante. Su diseño sigue recordando al modelo original y las diferencias entre las variedades de Coca-cola se ven definidas por varios colores asociados a los diferentes sabores que ofrece.

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La propia Coca-Cola se ha ido adaptando a las necesidades de los consumidores, tanto es así que existen productos exclusivos para ciertos países como la Express Coke, que se comercializa en Rusia:

Es un producto pensado para beber al instante, no son necesarios más de 4 o 5 tragos para acabar con una de estas latas.

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A veces ha sido la propia empresa la que ha decidido homenajear su producto ofreciendo versiones nunca antes vistas como ocurrió con el centenario de la botella. A la venta en exclusiva en Selfridges, un portal online para comprar. La botella está realizada en cristal con un acabado en brillo amarillo, que es el color corporativo del portal y el logotipo y el tapón en rojo.

Coca-Cola en envase de aluminio.

Introducida  en 2005, Coca-Cola lanzó una línea de latas en aluminio contorneado llamadas “Magnificent 5″ o las 5 magníficas (M5). Cinco estudios diferentes de los cinco continentes fueron los encargados de diseñar cada una de la gráfica de las botellas. De acuerdo con Coca-Cola, el impacto visual debía estar relacionado con la creciente demanda por parte de los consumidores que cada vez son más exigentes y buscan productos más creativos y que por lo tanto sería servida en los más exclusivos clubs y lounges del mundo.

Y no sólo se quedaba en la parte estética del producto, sino que además mantenía la bebida fría durante unos minutos, de hecho necesitaron de unas máquinas expendedoras con una tecnología adaptada a regular su temperatura.

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EDICIONES ESPECIALES:

Las Navidades en Coca-Cola han sido siempre un punto fuerte y un ejemplo claro de la influencia de esta marca en las costumbres y hábitos de todos nosotros. El caso más sonado es el de los colores blanco y rojo del personaje ficticio Santa Claus, pero bien, dejando de lado las peculiaridades más genéricas a continuación os presentamos la botella especial para las Navidades de 2008, la cual nos recuerda enormemente a las bolas del árbol de navidad.

Durante los eventos más destacados, los Mundiales siempre han estado muy ligados a la política de marketing de Coca-Cola tanto es así que en el 2006 ya promovieron su producto estrella con una nueva botella que simulaba la forma de un balón de fútbol.

Cuando el deporte o las costumbres no son suficientemente atractivas para cierto target o público objetivo, siempre encontramos otras alternavitas a las cuales poder centrar la atención, supongo que esto fué más o menos lo que pensaron los chicos de Coca-Cola cuando decidieron promocionar la película Quantom of Solace del popular agente 007 con una edición especial de Coca-Cola Zero.

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Los fanáticos de Coca-Cola pueden ahora coleccionar los ocho modelos de la edición limitada de la botella que permanece fría durante unos minutos en conmemoración de los juegos olímpicos de Beijing. Pues se ha puesto a la venta con una premisa un tanto diferente, pues durante 8 semanas las botellas serán distribuidas pero con la peculiaridad de que sus diseños han sido inspirados por artistas chinos que a su vez han servido de inspiración a otros artistas músicos que han puesto banda sonora a cada una de las obras.

El aclamado DJ Tiesto, la pianista rusa Serge Devant, el artista jamaicano reagge-conoce-jazz-conoce-soul Cezar, y el house music DJ Kaskade. En términos gráficos los artistas que han internvenido son (y sus respectivos temas) son: Xiao Xue (Global Harmony), MeWe (Uplifting Moments), Xin Jing (Healthy World), Wang Xu (Happiness), Chen Shaohua (Active Optimism), Milkxhake (Human Collaboration), Joyn Viscom (Peace on Earth) and Jiang Hua (Individual Perseverance).

La botella que se ve a continuación fue diseñada por Jiang Hua. sus formas horizontales son los símbolos chinos estilizados de  la palabra Coca-Cola en Chino, su banda sonora es la canción “Be It All,” fue escrita por Jes, que dijo que se inspiró en la misma botella y en su diseño para componer la canción.

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Sensación de verano:

De que manera se puede rediseñar la lata de Coca-Cola sin la típica letra de su logotipo y sin perder un ápice de su personalidad? pues yo diría que bastante bien si tenemos en cuenta los diseños que podéis ver a continuación. Simplemente se han adaptado las acciones cotidianas de la época estival a los reconocidos iconos de la marca, resultando visualmente estimulantes con unos diseños limpios y sin complicadas líneas o formas.

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Más información sobre la botella en la web:

El aniversario de un icono

Si queréis diseñar vuestra propia botella:

http://www.coca-cola.com/template1/index.jsp?locale=en_US&site=../olympics/index.jsp

Aquí la imagen en tamaño más grande

A continuación algunos de los ejemplos más célebres de los artistas que transforman el plano en el mayor trabajo creativo que hayas podido ver:

From

¿Por qué QR en vez de Bidi? Bidi son códigos creados a partir de los QR y tan sólo actúan a nivel nacional, mientras que los códigos QR son utilizados en todo el mundo porque descodifican el estándar internacional. Vives Azulejos y Gres es una empresa presente en los cinco continentes y QR Vives permite acercar la información a todos y cada uno de sus clientes, independientemente del lugar del mundo en el que se encuentren.

Para poder leer los QR Vives es necesario tener instalada una aplicación en el terminal. Muchos móviles nuevos vienen con ella preinstalada, si no es el caso, se puede descargar desde la página del proveedor de telefonía móvil y para iPhone la aplicación se encuentra en Apple Store. Tanto la aplicación para Bidi como la internacional descodifica el QR Vives acercando la información de forma más amena. Una vez descargada, hay que abrir la aplicación, encender la cámara del móvil y apuntar al QR Vives que podrá encontrar en la contraportada y en el interior del nuevo Catálogo 2010. El enfoque debe ser próximo, de modo que aparezca a pantalla completa y nítido. La aplicación reconocerá el código inmediatamente si no, es posible que deba hacer clic en capturar. El teléfono realizará la acción asociada a QR Vives y automáticamente accederá a la Web de Vives para móviles.

El nuevo Catálogo 2010 incorpora las novedades desarrolladas durante este año, ofreciendo los productos cerámicos de calidad y diseño más vanguardistas. Además, Vives Azulejos y Gres se adapta a las nuevas tecnologías de la información con el código QR Vives en una actitud de renovación e innovación continua que le permite satisfacer las necesidades más exigentes del mercado. Vives, más innovador que nunca, abre una puerta de escape a su Web que fusiona a nuestros clientes con los contenidos.

El canadiense Ben Tour, sin embargo nos propone su visión de la expresión humana dejando de lado paisajes, lugares u objetos. Un pequeño vistazo a su obra nos invita a descubrir la tristeza y el mundo gris de las personas, la melancolía y la expresión facial principalmente de la mujer.El artista ha desarrollado una serie de retratos en acuarela con carácter y expresión. El pintor, con sede en Vancouver,ha sido presentado en galerías de todo el mundo, a partir de la exposición de sus favoritos por primera vez en Toronto, Ontario en 2000.

La técnica de fondo blanco y la gama de colores grises y azules con los contrastes del color rojo son prácticamente uno de los hilos de su obra y es de lo que más nos ha gustado.

Ben Tour

El mismo Ben que en muchas ocasiones retrata los espacios con su máquina de fotografiar, es capaz de representar de su puño y pulso parte de las fotos creando una imagen que combina la realidad de la instantánea con el arte del dibujo, en ocasiones realista y a veces aportando fantasía al conjunto de la imagen.

No son grandes obras de arte pero, desde luego nos resultan sorprendentes y curiosas…

Estamos donde tú quieres que estemos…

Suerte que la gente de Lufdesign tienen un par de ideas la mar de divertidas y originales, no solo para organizar y recoger nuestros cables, sino también para cumplir la no menos importante misión de decorar nuestro espacio de trabajo de un modo muy orgánico y natural.

Por un lado, Fork Sauce nos permitirá enrollar el cable del iPhone, el iPod o nuestra cámara de fotos como si de un espagueti se tratase, literalmente. Y para aquellos cables que quedan en la parte trasera del escritorio y no necesitan andar quitándose y poniéndose, Leaf Tie, unas bridas de plástico que añaden unas pequeñas láminas con forma de hoja de árbol con un resultado sorprendentemente vistoso.

Su principal cometido es mezclar la funcionalidad de un mouse con la sensibilidad a la presión de un lápiz.

Los botones y su scroll son táctiles y se iluminan en verde al detectar presión; para usarlo como lápiz sólo debes agarrarlo por uno de sus extremos y presionar sobre la punta. Cu creador, Marcial Ahsayane, lo define de la siguiente manera: ”eVouse es como el Minotauro, diseñado con el cuerpo de un mouse y la cabeza y la cola de un lápiz óptico”.