Ilustración a toda velocidad

Martijn van Dam es un Diseñador Gráfico, originario de Amsterdam. Este diseñador, realiza espectaculares ilustraciones muy originales, mediante su habilidad en photoshop y una fuerte dosis de creatividad que hacen que sus diseños sean  toda una inspiración. En este video podemos ver una muestra de todo el proceso creativo del proyecto a una gran velocidad, esta es la creación de la ilustración que hizo para un proyecto publicitario. Todo fue hecho con Adobe Photoshop y un poco de Illustrator. Podemos ver que la imaginación es una base importante para este ilustrador gráfico.

La nueva colección de relojes Swatch y Kidrobot

Swatch se ha unido a Kidrobot, una marca de arte impulsada por juguetes y un estilo de vida, para crear Kidrobot de Swatch, una colección de ocho Gents, cada uno acompañado por un Dunny de cortesía. Dunny es el icono coleccionable de Kidrobot, un conejito de juguete de vinilo, un lienzo personalizable para unos artistas con antecedentes muy diferentes. Gary Baseman, Jeremyville, Frank Kozik, Joe Ledbetter, MAD, Tara McPherson, SSUR, y Tilt son los ocho extraordinarios artistas que han contribuido a esta nueva colección, cada uno con un diseño característico para un reloj de la colección Gent y su acompañante de 3 pulgadas (7,6 cm) Dunny.

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Amor-odio entre marcas

Todas las grandes marcas tienen un rival a su altura, Microsoft vs Macintosh, Google vs Yahoo, Intel vs AMD, Ubisoft vs EA, Nvidia vs Ati, Mc Donalds vs Burger King, Adidas vs Nike, Audi vs BMW, Movistar vs Vodafone, Xbox vs PS3, Duracell vs Energizer… todas ellas tienen un denominador común, son las mejores en su categoría y como tales luchan por ser las mejores, pero paradójicamente los eternos rivales se necesitan.

La competencia que existe en el mercado las ha llevado a evolucionar para poder destacar entre el resto y especialmente frente a su/s máximo/s oponente/s, fruto de este enfrentamiento las ha llevado a distinguirse y a comparse pero es innegable que lo mismo que las diferencia las une.

Basándose en esta paradoja Stefan Asafti ha querido reflejar la ambiguedad de un modo gráfico, directo y que no deja indiferente a nadie, espero que a vosotros tampoco.

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fROM

Tarjetas de visita o business cards

El uso inicial de la tarjeta de visita fue más de origen social que comercial (al final del articulo si os interesa podréis conocer más sobre la historia y orígenes de las tarjetas de visita).

Actualmente las tarjetas de visita se usan mayoritariamente en el ámbito comercial, aunque también se suelen usar tarjetas personales para entregar en entrevistas de trabajo, para enviar algún tipo de regalo o para otros usos similares.

En ciertos ámbitos como el comercial o las entrevistas de trabajo es tan habitual entregar y recibir tarjetas que nada más recibirlas la gente las guarda junto al resto de tarjetas o simplemente las tiran sin prestarles casi atención. Por este motivo, y aquí es donde radica la razón de ser de esta entrada en el blog, el diseño en una tarjeta marca la diferencia.

El diseño puede ser impactante, original,  innovador… o simplemente destacar por su sencillez y hace que la persona que la recibe no pueda evitar fijarse en ella y en su contenido. Es en ese momento cuando la tarjeta ha cumplido su cometido y más aun si la guarda como algo curioso para enseñar a otras personas.

Aquí podéis unos ejemplos de tarjetas de visita:

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…seguro que mas de una os sorprenderá.

AVISO: esto es una pequeña historia sobre el uso inicial de las tarjetas de visita.

Las tarjetas de visita aparecieron primero en China en el siglo XV, y en Europa en el siglo XVII. Los lacayos de aristócratas y de la realeza entregaban estas primeras tarjetas de visita europeas a los criados de sus anfitriones anticipando solemnemente la llegada de sus dueños.

Las tarjetas de visita se convirtieron en una herramienta imprescindible de etiqueta, con reglas sofisticadas gobernando su uso. La convención esencial era que una persona no esperaba ver a otra persona en su propia casa (a menos que estuviera invitado o fuera presentado) sin dejar primero su tarjeta de visita en su hogar. Tras dejar la tarjeta, no esperaban ser admitidos al principio, sino que puede ser que recibieran una tarjeta en su propio hogar a modo de respuesta. Esto serviría como señal de que una visita y una reunión personales en el país no serían incómodas. Por otra parte, si no se recibía tarjeta de vuelta en breve plazo o si se recibía una tarjeta en un sobre significaba que una visita personal era desalentada. Como adopción de la etiqueta francesa e inglesa, las tarjetas que visitaban llegaron a ser comunes entre la aristocracia de América y de Europa. El procedimiento entero dependía de la existencia de criados para abrir la puerta y recibir las tarjetas, por lo que fue confinada a las clases sociales altas que empleaban criados.

Algunos refinados ornamentos grabados se incluían en las tarjetas de visita así como fantásticos escudos. Sin embargo, la tarjeta de visita de formato estándar en el siglo XIX en el Reino Unido era una tarjeta llana sin nada más que el nombre del portador en ella. El nombre de un club de caballeros podía agregarse a veces, pero no se incluía la dirección.

La tarjeta de visita ya no es la característica universal de la clase media superior y de la vida de la clase alta que fue una vez en Europa y Norteamérica. Ahora, es mucho más común entre todas las capas sociales, en la cual los detalles del contacto, incluyendo la dirección y el número de teléfono, son esenciales. Esto ha conducido a la inclusión de tales detalles incluso en las tarjetas de visita domésticas, una práctica recogida por los libros modernos de la etiqueta.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Tarjeta_de_visita
Fuentes: http://www.instantshift.com/2009/01/13/mind-blowing-collection-of-business-card-designs/
http://www.instantshift.com/2009/01/16/mind-blowing-collection-of-business-card-designs-part-ii/

Regreso al Futuro

Nike lanza al mercado una réplica exacta de las zapatillas del famoso protagonista Marty Mcfly, con edición limitada. Nike lanzará al mercada unos 1,500 pares del Nike MAg para su futura subasta en eBay, todas sus ganancias serán donadas a la fundación Michael J. Fox para la investigación del Parkinson.

“El proyecto es emocionante para mí porque une a tres audiencias muy apasionadas: la comunidad del Parkinson, los aficionados a los zapatos deportivos y los fans de ‘Volver al Futuro”’, dijo Fox en un comunicado. “Con su apoyo podemos acelerar nuestro objetivo de hallar una cura para el Parkinson”.

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Un diseño exácto del modelo, incluso con el resplandeciente nombre de la marca en una correa, lo único que aún no es posible es ver en este modelo el ajuste automático al pie como aparece en la película. Pero seuro que son espectaculares.

El hotel como destino

Paparazzi decó ha viajado a Madrid pensando visitar terrazas de moda, monumentos, museos… quería mostrar como se ve Madrid en agosto, pero fijaos  que se puede encontrar uno sin salir del hotel. Es tanto lo que se precian los hosteleros sus locales, en cuestión de diseño, que quizás tendríamos que dejar de pensar en los hoteles como sitios donde se pasa la noche cuando viajamos y hacer los viajes pensando en ellos como lugar de destino de nuestros viajes.

El hotel puerta América es un buen ejemplo, reunieron a algunos de los diseñadores, arquitectos y decoradores mas renombrados del momento, de trece nacionalidades distintas, y distribuyeron el hotel por plantas, dejándoles una total libertad creativa, y este es el resultado.

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Los Super Poderes de la Ilustración

Marko Manev, nos presenta su nuevo trabajo, una serie de carteles minimalistas de algunos de los personajes más famosos de Marvel. Marko, ilustrador de cómics, escritor y diseñador,  genera a través de símbolos y colores una asociación directa con cada uno de los personajes, echando un solo vistazo al cartel podemos identificar sin ningún problema el personaje que se describe. Un trabajo original y con un estilo propio que identifica a este artista gráfico.

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Jules Chéret y Coca Cola.

El cartel publicitario sufrió una evolución a raíz de las diferentes corrientes artísticas, además, como algunos de los factores que motivaron esa evolución destacamos la revolución industrial y el aumento de población que dio lugar a nuevas necesidades. Durante todo el proceso Jules Chéret se convirtió en una referencia a seguir, este pintor y litógrafo francés fue el gran precursor del cartel publicitario.

En las obras de Chéret vemos una búsqueda de sensaciones, unos colores vivos y festivos, y a la mujer como primer reclamo publicitario (mujer conocida como La Chéret). Actualmente podemos encontrar ejemplos que adquieran rasgos de las obras de Chéret y uno de ellos lo vemos en las campañas que Coca Cola lanzó en los años 50  y 60.

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Observamos como los carteles hacen uso de las mismas gamas de colores (rojos, blancos y negros), y como en las obras se persigue la búsqueda de sensaciones, la festividad y la calmada sensualidad respectivamente (decimos “calmada” porque más que una sensualidad provocadora estaríamos hablando de una sonrisa especial y de un gesto que invita a que “tú” como espectador entres en ese juego: el juego Pippermint por ejemplo y el juego Coca Cola), además de todo ello el factor que más define a Chéret está presente en la aparición de la mujer, como objeto distintivo del pintor y de los carteles de Coca Cola, que también hizo uso del perfil femenino en casi todos sus carteles.

Al observar anuncios de Coca Cola nos encontramos, en un primer momento, dentro de un ámbito un tanto difícil de definir “¿dónde se encuentra la chica?” Solo observamos la neutralidad de un espacio, y donde una chica está como eje fundamental, debido a su postura y posición en el anuncio denota que es una imagen equilibrada, sostenible y simple, por esta razón resulta agradable mirar esta imagen. Del mismo modo, en los anuncio de Chéret nos engloba un espacio igualmente neutro pero que invita de igual forma a probar el producto, aquí cobra un especial poder la mirada de la mujer, que brinda la posibilidad de imaginar que nos está sirviendo el vaso a  nosotros, que ocupamos el campo de visión del personaje-espectador (lo mismo ocurre con Coca Cola, ofrece la posibilidad de que nos sirvan la botella a nosotros).

Para acabar diremos que en las obras se muestra el producto, la bebida, acompañados ambos de la figura femenina  como principal objeto visible, figuras femeninas a las que se les otorga unos valores a raíz de las connotaciones de las obras.

No es lo mismo: Una foto vale más que mil palabras que mil palabras formen una foto.

El famoso refranero dice que una foto vale más que mil de las palabras. Juan Osbourne ha cogido prestado este refrán para la creación de sus obras, pues son las palabras las que crean las formas de sus “fotos”. El concepto es sencillo, pero su valor no sólo se estima en la capacidad de confecionar imágenes como si estuvieran captadas por el obturador de nuestra cámara, sino que además han sido cuidadosamente seleccionadas en función de cada aspecto individual en cada una de sus obras. Con razón afirma que sus obras contienen más de 200,000 palabras!

Si queréis ver algunas más podéis hacerlo a continuación:

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El mundo de Tim Burton

El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles muestra una gran retrospectiva sobre Tim Burton. Sin embargo, en esta ocasión no son películas lo que se exhibe sino muestras de todo el trabajo creativo que desarrolla Burton en sus films: director de arte, ilustrador, fotógrafo, director de animaciones… La exposición reúne más de 700 dibujos, pinturas, fotografías, obras cinematográficas y de vídeo, guiones gráficos, marionetas, maquetas, vestuario y otras piezas de atrezzo perteneciente a películas como ‘Pesadilla antes de Navidad’, ‘Bitelchus’, ‘Mars´s Attack’ o ‘La novia cadáver’.

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