En la reciente feria de Cevisama 2011, Paparazzi Decó se colgó la cámara de fotos y se fue en la arriesgada búsqueda de las últimas tendencias y novedades del sector cerámico.
Con la dificultad que ello supone, intentamos captar al máximo las piezas más interesantes y los decorados más espectaculares, obteniendo como resultado el siguiente pase fotográfco.
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Esperemos que os guste tanto como a nosotros.
La primera vez que compartimos un trabajo de Alex Román fué The third and the seventh hace más de un año, todo el mundo se sorprendió por el realismo fotográfico de los mundos de la CG. Con su último trabajo comercial, “por encima de todo” para el Grupo Cosentino de la marca Silestone, Román demuestra una vez más su pasión por la fotografía, la iluminación y la textura.
Aunque este espacio es de 100% del CG, la belleza de los disparos distraer al espectador de este hecho increíble. Cada composición es elegantemente equilibrado: contrapesos luz oscura, el caos para los retos. La banda sonora escasa crea una sensación de ligereza y nos invita a un mundo que parece tan real, tan tangible, que aceptamos plenamente el cristal-como el desgrane de la uva y los pimientos.
Casi no importa que el terreno sea puramente digital. Simplemente Alex utiliza las herramientas que mejor conoce para contar su historia. No se trata de realizar una obra con medios gráficos mediante ordenador sino formar parte de la historia de dichos medios y encima con nota.
Si tienes 2 minutos y 24 segundos podrás disfrutar de unos de los mejores “Time Lapse” realizado por Mike Flores… clickad al play y disfrutad de este excepcional montaje
A veces, hacemos fotos de la naturaleza con la seguridad de que son similares a las que vemos en libros y revistas de documentales, fotos que en su mayoría parecen a ver sido tomadas con gran facilidad. La verdad es que fotografiar animales (especialmente la fauna salvaje) es realmente complicado, un momento tan sólo puede ser contado a través de unas instantáneas capturadas en dicho momento y muy oportuno. Para alguien que ama a los animales, fotografiarlos puede ser muy gratificante y frustrante a la vez porque fotografiarlos requiere experiencia, conocimiento y, sobretodo, paciencia.
Los animales pueden hacer que los ojos permanezcan muy sujetos a la captura de fotografías en el medio silvestre teniendo que fotografiar la naturaleza en un lugar donde los animales no temen a los humanos, hecho que complica la tarea. En su ambiente natural, los animales a menudo proporcionan muchas oportunidades para hacer fotos espectaculares… Echemos un vistazo a algunas de estas imágenes dramáticas de la fotografía animal para ver las emociones de la naturaleza salvaje.
En Cultura Deco hoy os presentamos una imágenes de Ben Heine que representan la unión de la máquina y el hombre, en particular de una cámara de fotos y la hábil mano de un dibujante.
El mismo Ben que en muchas ocasiones retrata los espacios con su máquina de fotografiar, es capaz de representar de su puño y pulso parte de las fotos creando una imagen que combina la realidad de la instantánea con el arte del dibujo, en ocasiones realista y a veces aportando fantasía al conjunto de la imagen.
No son grandes obras de arte pero, desde luego nos resultan sorprendentes y curiosas…
El Festival de Milán, más conocido como el Light Exhibition Design (LED) es el proyecto de iluminación de las calles de la ciudad de Milán.
Los jóvenes con más talento de las escuelas líderes y academias de la ciudad participan junto con los diseñadores más exitosos de la escena contemporánea, convirtiendo la ciudad en un laboratorio de ideas y la experimentación para crear una plataforma abierta a la instalación de luces, proyecciones, exposiciones de diseño escénico y el arte contemporáneo.
Una notas inéditas: “Un proyecto que involucra a todos los representantes del mundo del diseño” – dijo Maurizio Cadeo, Consejero de Decoración, Muebles y Verde Urbano de la Ciudad de Milán, en un modelo capaz de ”hacer sistema” : los jóvenes talentos italianos y los diseñadores extranjeros más famosos, del mundo de la educación para el desarrollo económico-productivo.
La ciudad de la luz: Milán pretende ser una revisión de las ciudades tradicionales que conduce a los ciudadanos y visitantes a descubrir una nueva visión de los lugares urbanos, desde el centro hasta los barrios periféricos.
El Stop Motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
El Light Painting, como indica su nombre, es el arte de “pintar” mediante el uso de la luz. Se trata de una técnica empleada en fotografía que juega con una larga exposición en un entorno oscuro. De este modo y usando como “pinceles” elementos emisores de luz se pueden lograr fotografías tan bellas como las que os presentamos a continuación:
A continuación una pequeña galería de muestra:
