“Escoge un producto cotidiano, busca su esencia y después la combina con la de un zapato”.
Kobi Levi es un escultor y diseñador formado en la Academia de Arte y Diseño Belazel de Jerusalén. Dibuja desde que él recuerda y sus primeros diseños los hacía en el instituto con cartón.
Este artista israelí no era internacionalmente reconocido hasta que el manager de Lady Gaga visitó su blog, éste se quedó tan sorprendido con sus diseños, que escogió el modelo Double boots para el gran éxito Born This Way.
Los zapatos son reales, ergonómicos y cómodos para que puedan ser llevados aunque el precio de coste oscila entre 1000 y 2000 euros, no muy accesibles. Pero aquí os dejamos su Web para que podáis encargar uno de ellos.
Los libros son envolventes, divertidos, entretenidos, educativos…. Y ahora, porque no, decorativos.
Hasta ahora, los libros después de leídos se empezaban a amontonar en columnas interminables y rincones donde sólo acumulaban polvo y nunca más se volvían a usar. Gracias a los diseñadores que apuestan por la reutilización se han encontrado multitud de opciones para ellos.
A continuación veremos algunos ejemplos de cómo se pueden utilizar sin ningún miedo ya que su reciclaje da soluciones creativas y con infinidad de usos.
El proyecto ‘Favela Painting’ se organizó por el dúo holandés Haas y Hahn, es una propuesta para transformar las favelas de Río de Janeiro en hitos y monumentos inspiradores. Los habitantes de las favelas y el grupo de trabajo de Haas y Hahn pintan de forma conjunta el vecindario y las casas según las estrategias y patrones que proporcionan los dos diseñadores.
La llamativa propuesta se inició en 2007 con un mural en una de las favelas más importantes de Río de Janeiro y, desde entonces, el proyecto ha ido creciendo en escala y se ha ido haciendo más ambicioso.”
Koolhaas y Urhahn han creado fachadas sorprendentes que se han convertido en obras emblemáticas del arte dentro del paisaje urbano de Río de Janeiro.
El arte meteorológico es una corriente técnica y temática de la creación actual, que revela la preocupación de diversos creadores por el cambio climático y los desastres naturales que conlleva, así como su interés por las potencialidades formales de los datos vinculados a estos fenómenos.
Ya en 2003, Olafur Eliasson creaba para la Sala de las Turbinas de la Tate de Londres, The weather project, un entorno que en seis meses fue experimentado por dos millones de visitantes.
Unos años después, Darya von Berner creó una nube real que flotaba frente a la Puerta de Alcalá en Madrid, pulverizando microgotas de agua que permanecían en suspensión en el aire. “Las nubes se identifican por su forma y al mismo tiempo por su constante cambio de forma. Al igual que todos los fenómenos físicos son una percepción de la realidad limitada por nuestros medios”, explicaba Von Berner, que repitió la experiencia delante de la Mezquita de Córdoba.
En el entorno del Parco de Arte Vivente (PAV) de Turín, una sofisticada proyección muestra una cascada que fluye majestuosa (Particle Falls de Andrea Polli). El fragor y la caída de la cascada resultan hipnóticos y relajantes, al menos hasta que explican que la intensidad y rapidez del agua están directamente relacionadas con los polvos sutiles esparcidos en la atmósfera. Un instrumento para el análisis óptico meteorológico, llamado nefelómetro, convierte en tiempo real los datos sobre la calidad del aire, proporcionados por varios sensores. El paso de un avión o un grupo de personas fumando es suficiente para modificar los datos y por tanto la imagen.
Del techo del aeropuerto de San José en California, cuelga eCloud (http://www.ecloudproject.com), una escultura dinámica de Aaron Koblin, Nik Hafermaas y Dan Goods. La instalación está formada por escamas de policarbonado, cuya posición es controlada en tiempo real por el centro meteorológico nacional y representa las condiciones climáticas de diversos lugares.
Ahora los artistas trabajan cada vez más con la elaboración digital. Nathalie Miebach (http://nathaliemiebach.com) convierte los datos meteorológicos en partituras musicales
tridimensionales, que son interpretadas al piano por Elaine Rombola y plasmadas en esculturas por ella misma.
Esta corriente del arte busca a través de las experiencias visuales y del asombro crear una nueva conciencia y preocupación sobre el entorno y los factores que comprometen su equilibrio.
¿Lo logrará?
Martijn van Dam es un Diseñador Gráfico, originario de Amsterdam. Este diseñador, realiza espectaculares ilustraciones muy originales, mediante su habilidad en photoshop y una fuerte dosis de creatividad que hacen que sus diseños sean toda una inspiración. En este video podemos ver una muestra de todo el proceso creativo del proyecto a una gran velocidad, esta es la creación de la ilustración que hizo para un proyecto publicitario. Todo fue hecho con Adobe Photoshop y un poco de Illustrator. Podemos ver que la imaginación es una base importante para este ilustrador gráfico.
No va a ser cultura decó, quien, hoy, os aclare el gran dilema.Ni el de quien, sabe que Dios, fue su creador.Los huevos que os enseñamos aquí, son creaciones del hombre, pero solo dios sabe de quien son estos originales diseños, cultura decó solo se atreve a afirmar ,que son de gente, al que el diseño les gusta tanto como a nosotros.
La mesa es un objeto cuyo cometido es proporcionar una superficie horizontal elevada del suelo, con múltiples usos, como pueden ser el trabajar sobre ella, apoyarse sobre ella, comer o colocar otros objetos.
Aquí podéis ver algunas imágenes y videos de mesas que van mas allá de su cometido básico, mesas que son originales, funcionales, sorprendentes…. mesas que son algo más que simples mesas.
Maison Moschino abrió sus puertas en Milán en la primavera de 2010. Ocupa un edificio singular de la ciudad (y uno de los más hermosos): la estación de la segunda línea ferroviaria que operó en Italia. En el interior de su fachada neoclásica (de 1840), los arquitectos e interioristas han recreado el universo particular de una de las firmas italianas de moda más irreverentes e innovadoras: Moschino.
El uso inicial de la tarjeta de visita fue más de origen social que comercial (al final del articulo si os interesa podréis conocer más sobre la historia y orígenes de las tarjetas de visita).
Actualmente las tarjetas de visita se usan mayoritariamente en el ámbito comercial, aunque también se suelen usar tarjetas personales para entregar en entrevistas de trabajo, para enviar algún tipo de regalo o para otros usos similares.
En ciertos ámbitos como el comercial o las entrevistas de trabajo es tan habitual entregar y recibir tarjetas que nada más recibirlas la gente las guarda junto al resto de tarjetas o simplemente las tiran sin prestarles casi atención. Por este motivo, y aquí es donde radica la razón de ser de esta entrada en el blog, el diseño en una tarjeta marca la diferencia.
El diseño puede ser impactante, original, innovador… o simplemente destacar por su sencillez y hace que la persona que la recibe no pueda evitar fijarse en ella y en su contenido. Es en ese momento cuando la tarjeta ha cumplido su cometido y más aun si la guarda como algo curioso para enseñar a otras personas.
Aquí podéis unos ejemplos de tarjetas de visita:
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…seguro que mas de una os sorprenderá.
AVISO: esto es una pequeña historia sobre el uso inicial de las tarjetas de visita.
Las tarjetas de visita aparecieron primero en China en el siglo XV, y en Europa en el siglo XVII. Los lacayos de aristócratas y de la realeza entregaban estas primeras tarjetas de visita europeas a los criados de sus anfitriones anticipando solemnemente la llegada de sus dueños.
Las tarjetas de visita se convirtieron en una herramienta imprescindible de etiqueta, con reglas sofisticadas gobernando su uso. La convención esencial era que una persona no esperaba ver a otra persona en su propia casa (a menos que estuviera invitado o fuera presentado) sin dejar primero su tarjeta de visita en su hogar. Tras dejar la tarjeta, no esperaban ser admitidos al principio, sino que puede ser que recibieran una tarjeta en su propio hogar a modo de respuesta. Esto serviría como señal de que una visita y una reunión personales en el país no serían incómodas. Por otra parte, si no se recibía tarjeta de vuelta en breve plazo o si se recibía una tarjeta en un sobre significaba que una visita personal era desalentada. Como adopción de la etiqueta francesa e inglesa, las tarjetas que visitaban llegaron a ser comunes entre la aristocracia de América y de Europa. El procedimiento entero dependía de la existencia de criados para abrir la puerta y recibir las tarjetas, por lo que fue confinada a las clases sociales altas que empleaban criados.
Algunos refinados ornamentos grabados se incluían en las tarjetas de visita así como fantásticos escudos. Sin embargo, la tarjeta de visita de formato estándar en el siglo XIX en el Reino Unido era una tarjeta llana sin nada más que el nombre del portador en ella. El nombre de un club de caballeros podía agregarse a veces, pero no se incluía la dirección.
La tarjeta de visita ya no es la característica universal de la clase media superior y de la vida de la clase alta que fue una vez en Europa y Norteamérica. Ahora, es mucho más común entre todas las capas sociales, en la cual los detalles del contacto, incluyendo la dirección y el número de teléfono, son esenciales. Esto ha conducido a la inclusión de tales detalles incluso en las tarjetas de visita domésticas, una práctica recogida por los libros modernos de la etiqueta.
La antigua residencia del pintor holandés Rembrandt van Rijn ha sido restaurada para mostrar su antiguo esplendor, cómo era cuando Rembrandt vivió en ella durante el siglo XVII. No falta nada: su estudio, sus aposentos y su arte. Lo que más nos llamó la atención fue sin duda la gran cantidad de cerámica que hay por toda la casa, en la cocina, en las enormes chimeneas, en el taller de grabados. Paparazzi Decó con su amor por la cerámica quiere compartir con vosotros estas tomas.
