Las alfombras, forman parte de la decoración del hogar durante todo el año, pero ahora que llega el invierno, cobran más importancia, podemos ponerlas en todas las estancias de nuestra casa, desde el baño hasta el salón. Aportan calidez y un diseño extra a nuestras estancias, aquí podéis ver algunas muy originales.
La cerámica como lienzo y elemento compositivo se convierte en objeto de uso común
Como si de cuadros se trataran, esta joven diseñadora utiliza las posibilidades de la cerámica y la porcelana para crear composiciones artísticas llenas de color utilizando las técnicas apropiadas para este tan amable material. Reforzada siempre con una temática de trasfondo y en este caso utilizando tonos azules Michele logra crear objetos de uso común a la vez que experimenta creando composiciones e inspirada siempre bajo dicha temática. Mediante técnicas pictóricas como el cepillado, el goteo o el vertido de vidrio consigue imitar texturas naturales o simplemente logra convertir la cerámica en un lienzo. Tanto estas texturas como las formas orgánicas o las tonalidades en azul y verde que emplea nos remiten directamente a la naturaleza y con ello a los conceptos de pureza o autenticidad. En esta colección la cerámica es lienzo y no solo funcionando de soporte para sus pinturas y esmaltes sino que también para las creaciones gastronómicas que descansarán sobre estas vajillas. Son creaciones decorativas cuya personalidad nada tiene que envidiar a las de un magnífico cuadro colgado en la pared o cualquier otra composición artística, y por otra parte dota a sus creaciones de un uso convirtiéndolas en vajilla u otro elemento doméstico común.
La artista
Michele Michael.
“Me encanta trabajar en arcilla. Es así de simple. Me he pasado toda mi vida creando, creando historias como un diseñador de interiores para revistas, como autor o como propietario de Elephant Props. Ahora estoy creando piezas de mesa de porcelana y gres. La mayor parte del año trabajo fuera de mi estudio en Red Hook, Brooklyn, y en verano estoy en el Watershed Center for the Ceramic Arts en la costa media de Maine”.
Hace unos años aprendimos que la arruga era bella, pues hoy vamos a ver un pequeño ejemplo, de que la mancha, también puede ser bella, y
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un motivo estético. para diseñar objetos, Nathalie Bernollin ha diseñado varios elementos funcionales y decorativos para espacios divertidos e informales (relojes, estanterías, lámparas…) los botes de pintura y las manchas que provocan al desparramarse, le han servido de inspiración, aquí os mostramos el resultado en la lámpara “ Oups” en sus distintos formatos.
Todo vale en el gran mundo del diseño, solo hay que ser el único, el primero o el mejor a la hora de realizar una idea. Además, por supuesto, de una buena compaña promocional… y…a triunfar.
El nuevo LG Optimus One se promociona con una acción tan espectacular como singular. Haciendo referencia a su tecnología, la marca de teléfonos móviles empleó un Android gigante y en 3D en la fachada de un edificio de Berlín para presentar su nuevo teléfono. El acto se basó en simular que el edificio cobraba vida, convirtiéndose en el centro de atención del lugar. Esta iniciativa podría ser empleada para futuros proyectos arquitectónicos y avanzar resultados.
El arte meteorológico es una corriente técnica y temática de la creación actual, que revela la preocupación de diversos creadores por el cambio climático y los desastres naturales que conlleva, así como su interés por las potencialidades formales de los datos vinculados a estos fenómenos.
Ya en 2003, Olafur Eliasson creaba para la Sala de las Turbinas de la Tate de Londres, The weather project, un entorno que en seis meses fue experimentado por dos millones de visitantes.
Unos años después, Darya von Berner creó una nube real que flotaba frente a la Puerta de Alcalá en Madrid, pulverizando microgotas de agua que permanecían en suspensión en el aire. “Las nubes se identifican por su forma y al mismo tiempo por su constante cambio de forma. Al igual que todos los fenómenos físicos son una percepción de la realidad limitada por nuestros medios”, explicaba Von Berner, que repitió la experiencia delante de la Mezquita de Córdoba.
En el entorno del Parco de Arte Vivente (PAV) de Turín, una sofisticada proyección muestra una cascada que fluye majestuosa (Particle Falls de Andrea Polli). El fragor y la caída de la cascada resultan hipnóticos y relajantes, al menos hasta que explican que la intensidad y rapidez del agua están directamente relacionadas con los polvos sutiles esparcidos en la atmósfera. Un instrumento para el análisis óptico meteorológico, llamado nefelómetro, convierte en tiempo real los datos sobre la calidad del aire, proporcionados por varios sensores. El paso de un avión o un grupo de personas fumando es suficiente para modificar los datos y por tanto la imagen.
Del techo del aeropuerto de San José en California, cuelga eCloud (http://www.ecloudproject.com), una escultura dinámica de Aaron Koblin, Nik Hafermaas y Dan Goods. La instalación está formada por escamas de policarbonado, cuya posición es controlada en tiempo real por el centro meteorológico nacional y representa las condiciones climáticas de diversos lugares.
Ahora los artistas trabajan cada vez más con la elaboración digital. Nathalie Miebach (http://nathaliemiebach.com) convierte los datos meteorológicos en partituras musicales
tridimensionales, que son interpretadas al piano por Elaine Rombola y plasmadas en esculturas por ella misma.
Esta corriente del arte busca a través de las experiencias visuales y del asombro crear una nueva conciencia y preocupación sobre el entorno y los factores que comprometen su equilibrio.
¿Lo logrará?
Estos espejos ovalados permiten crear espacios sorprendentes. Rodeados con un marco asimétrico de madera pueden dar la ilusión de un agujero en la pared gracias a sus caras ligeramente inclinadas aumentando la sensación de profundidad.
Citando las palabras del diseñador Germans Ermics:
Nos miramos en el espejo para tener una idea de la realidad. En el reflejo esperamos a ver el mundo tal como es, nada más; una mirada pasajera para reafirmar nuestras expectativas. ¿Qué sucede cuando la realidad distorsionada mirara hacia nosotros, alterando nuestra percepción de lo real? El conjunto de los tres espejos ofrece un sentido distorsionado del espacio mediante la creación de una ilusión óptica que sugiere una ventana a otra realidad.
Los científicos Paul Blom Pablo y Ton van Mol del Centro de Holst en Eindhoven (Holanda) explican en la edición de este mes de la revista Physics World una revolucionaria forma de iluminación OLED (diodo orgánico emisor de luz), que puede cambiar la iluminación tal como la conocemos.
La característica principal del OLED es que se enrolla como un pliego de papel y sus aplicaciones son de lo más variadas.
Sus autores señalan que se puede utilizar como azulejos luminosos para poder utilizarse en cualquier lugar ocupando el más mínimo espacio.
La capa inferior de una pantalla OLED, que actúa como un soporte, es un material flexible como una hoja de polímero que contiene los electrodos y una capa de emisión de luz adosada en la parte superior completa del dispositivo. Cada capa tiene de espesor unos 200 nanómetros (una milmillonésima parte del metro).
Investigadores de todo el mundo están trabajando con compañías privadas como la estadounidense General Electric o la japonesa Fuji para mejorar la eficiencia y los costos de esta nueva tecnología que además de innovadora podría ayudar a ahorrar electricidad.
Martijn van Dam es un Diseñador Gráfico, originario de Amsterdam. Este diseñador, realiza espectaculares ilustraciones muy originales, mediante su habilidad en photoshop y una fuerte dosis de creatividad que hacen que sus diseños sean toda una inspiración. En este video podemos ver una muestra de todo el proceso creativo del proyecto a una gran velocidad, esta es la creación de la ilustración que hizo para un proyecto publicitario. Todo fue hecho con Adobe Photoshop y un poco de Illustrator. Podemos ver que la imaginación es una base importante para este ilustrador gráfico.
Escondido en la Naturaleza, rodeado de árboles y con un techo permeable que llena el estudio de luz natural. ¿ Te imaginas un espacio mejor para trabajar?
Atravesando un camino de madera, en medio del blosque y semienterrado en el suelo. Así son las oficinas de Selgas Cano, uno de los estudios de arquitectura más perstigiosos de nuestro país.
El espacio de trabajo es un único volumen alargado y contínuo. El tubo que envuelve el espacio tiene una parte opaca y otra longitudinal de vidrio que llena el estudio de luz natural.
VIVES Azulejos y Gres ha participado en otro proyecto innovador y de gran repercusión, un restaurante ubicado en la ciudad de Castellón de la Plana donde disfrutar tanto del ambiente como de la degustación de los platos. El negocio ha nacido de la experiencia de Javier y su mujer María José, cuyas trayectorias profesionales en el mundo de la gastronomía han convertido Sopa de Lletres en un restaurante diferente. La estética llamativa del local, en la que VIVES ha contribuido, invita a entrar en el restaurante y sorprenderse con cada detalle, este factor junto a una gran cocina inciden en la reputación y prestigio de este espacio gastronómico.
El proyecto ha sido llevado a cabo por el Estudio de Arquitectura Interior YM, quienes han valorado el reto no sólo a nivel de ubicación y función de los espacios, sino que recogen la voluntad de sorprender con el diseño del restaurante. La dificultad de atraer a públicos de tan diversa índole ha sido superada con la combinación de diferentes estilos. El equipo de interioristas ha empleado la serie 1900 de VIVES como guía del proyecto, que ha tenido gran impacto a nivel local y asegura el éxito por el cuidado de todos los detalles.