¡Aviso importante! Quizás se os llene la boca de agua con lo que os vamos a presentar en este post.
Cioccolato Pastry Boutique es una pastelería especializada en pasteles, postres y repostería personalizada para eventos especiales. Tiene su sede en Monterrey, Méjico.
La Catedral de San Basilio, el Teatro Bolshoi y la Universidad de Lomonosov, son los tres edificios representativos, en los que se han basado en el estudio Saatchi&Saatchi, para llevar a cabo la campaña de publicidad del Museo de Arquitectura de Moscú.
Dicha campaña, está compuesta por unos carteles de singular originalidad e impactante imagen visual, queriendo mostrar y dando a conocer que estos edificios emblemáticos, son parte de la genialidad de la construcción del patrimonio arquitectónico de Rusia.
Quizás, lo que nos quieren dar a entender con estas imágenes, sea que no nos quedemos en la superficie, sino que vayamos más allá y busquemos en lo “más profundo”, que es donde se encuentran las raíces y donde está lo más interesante.
Fuertes y profundas son las raíces que tiene Vives, puesto que somos de los pocos fabricantes del sector con tan dilatada experiencia, contando en nuestro haber con más de cincuenta años de fabricación y en continúa expansión y crecimiento.
“De la marginalidad a las nuevas formas de expresion en arquitectura”
Todos teníamos una imagen del arte grafitero como una cultura popular urbana asociada a la parte más marginal y callejera de nuestra sociedad. Desde hace ya un tiempo esto ha cambiado y las nuevas generaciones de arquitectos e interioristas se han aliado con estos artistas para dar una nueva dimensión a sus proyectos. En la actualidad encontramos multitud de ejemplos dentro del mundo del interiorismo más selecto y exclusivo. Por otra parte les sirve de vehículo para transmitir o potenciar la idea del proyecto.
Nuestro espacio de sillas que hacen historia, se lo dedicamos, hoy, a la Red / Blue Chair, una escultura convertida en mueble, que aúna de forma magistral el arte y el diseño.
Diseñada por el arquitecto holandés Gerrit Rietveld en 1917, representa una de las primeras exploraciones del movimiento artístico De Stijl en las tres dimensiones.
Gerrit Rietveld esta considerado uno de los diseñadores e interioristas mas innovadores del siglo xx. Pionero clave del arte moderno.
La Red / Blue Chair original tenía un acabado natural, posteriormente, se pinto con la paleta de colores primarios del De Stijl: negro, gris y blanco. En 1918 fue cambiada para hermanarse con las pinturas de Piet Mondrian.
Siguiendo la doctrina del Neoplasticismo: racionalismo y modularidad, y por su concepción extremadamente simplificada, este modelo fue concebido para ser fabricado en serie.
La original Red / Blue Chair, está expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
En la recreación realizada por el equipo de diseño de VIVES azulejos y gres, se muestra la fuerza de la Red / Blue Chair y que bien le sienta al pavimento de porcelanico Ribadeo, dándole garra e intelectualidad a la estancia.
Siba Sahabi es una diseñadora poética. A partir de sus raíces alemanas / iraní, el trabajo de Siba pretende mostrar cómo una cultura puede influir en otra, lo que lleva a la renovación y a la riqueza cultural. Sus diseños se inspiran en la Europa y el Medio Oriente la historia de la cerámica. La pasión por la artesanía y la imperfección impulsa el proceso del trabajo de Siba.
El decorador virtual de VIVES te permite crear estancias, aplicarle todo tipo de materiales, decorarlas y finalmente visualizarlas.
Dependiendo de tus necesidades puedes utilizar el programa de un modo más o menos sencillo. Tienes la posibilidad de realizar modificaciones a ambientes 3D ya creados, usar plantillas de habitaciones sencillas, o crear una habitación desde cero, dibujando a mano o importando desde un plano de Autocad, por ejemplo. Las posibilidades son muchas.
El decorador virtual de VIVES ya lleva con nosotros varios años, y desde entonces la variedad de materiales y de elementos de decoración ha ido en aumento.
Para poder usarlo tan solo necesitas un PC con unos requisitos mínimos muy simples, ir a la sección CREA TUS AMBIENTES de la página web de VIVES, y elegir la opción que más nos interese (colecciones, plantillas o avanzado).
Después de esto tendremos la opción de instalar el programa (si es la primera vez que lo usamos) o de ejecutar la opción elegida si ya lo tenemos instalado.
Al elegir la opción de instalar el programa, el navegador nos descargará un ejecutable llamado “SuperbSetup-Vives.exe”. Este archivo ejecutable es de confianza y no hay problema en abrirlo y darle permisos para que se ejecute e inicie la instalación. El tiempo de instalación dependerá de la velocidad de conexión a internet, pero generalmente es rápido, ya que tan solo se instala el núcleo del programa (las librerías de materiales y de decoración se irán descargando progresivamente cuando se vayan a utilizar).
Una vez instalado el programa nos aparecerán unas pequeñas ventanas emergentes que nos ayudaran a familiarizarnos con el programa.
En lineas generales el flujo de trabajo en el decorador virtual consiste en crear una habitación o estancia en un plano 2D creando unas paredes, añadiendo elementos de decoración y puntos de visualización
Estos puntos de visualización (observador o cámara) nos proporcionarán una visualización en 3D desde la cual podremos modificar a nuestro antojo los materiales de las paredes y suelo.
Finalmente se puede generar un render.
Todo esto se puede realizar en unos pocos minutos.
Vives actualiza periódicamente las bases de datos de materiales y de elementos de decoración para que el usuario tenga la opción de probar y combinar todos estos últimos elementos en sus creaciones.
Hay dos tutoriales en castellano muy completos para aprender a manejar el decorador virtual de Vives, uno sencillo (versión hogar) y otro un poco más complejo (versión profesional).
Si tienes algún problema con la instalación o cualquier consulta técnica, nos puedes llamar al 964386665 (+34 964386665 si llamas desde fuera de España).
Si estas pensando en realizar alguna reforma en tu casa y probar todas las opciones posibles ya no tienes excusa para no hacerlo.
El diseñador, que proviene de la ciudad de los canales, ha elegido el fieltro porque es “un material que se ha explorado muy poco en el mundo de la ilustración y además es un textil sólido en comparación con el papel”. Su nueva técnica le ha proporcionado un estilo único que no solo ha llamado la atención de los amantes del diseño, sino también de la prensa internacional.
Mediante la producción de infografías de fieltro para diversos periódicos y revistas, Rosati ha aportado originalidad y textura al diseño periodístico tradicional. El joven italiano de 25 años ha conseguido otorgar un nuevo sentido al fieltro, uno de esos materiales que normalmente se asocian solo con las manualidades infantiles.
Este universo gráfico repleto de personajes, además de materializarse en numerosas colaboraciones editoriales, también se ha plasmado en camisetas, memorias USB y campañas promocionales de productos industriales.
La transformación de una pieza de fieltro en una ilustación dura aproximadamente dos horas. De un pueblo medieval a una infografía para Siemens Magazine, los collages de fieltro de Rosati pueden despertar nuestros recuerdos infantiles o proporcionarle un toque desenfadado a una noticia. Sus figuras de fieltro son frescas, ingeniosos, pero sobre todo divertidas.
En varias ocasiones hemos realizado alguna referencia a construcciones basadas en el hormigón, ya sea por su original geometría como por su macro estructura. Una vez más me gustaría compartir otra obra donde el hormigón visto es el protagonista en todo su esplendor, imponiéndose formas poligonales, con un material “frío”, pero dando como resultado un espacio distinto o quizás ¿acogedor?.
En esta ocasión, nos trasladamos hasta Abiko City (Japón), donde encontramos esta casa, la cual acabó de construirse en el 2011. El estudio de arquitectura al cual se le encargó este proyecto, fue Fuse-Atelier. Se trata de una casa de 3 alturas, en la cual predominan en su interior los espacios abiertos en sus tres dimensiones, dejando entrar la luz, para poder contrarrestar en el recinto con el color grisáceo del hormigón, haciendo éste de estructura y revestimiento a la vez. El proyecto fue encargado por una pareja, la cual quería conseguir el aspecto de una galería, para poder exponer sus creaciones de muebles minimalistas consiguiéndolo mediante esa diafanidad que proporciona la doble altura, sin la cual hubiese ahogado el entorno dando el aspecto de un bunker.
La luz indirecta, transmitida mediante led, marca las líneas geométricas, que parecen abatidas sobre sus pliegues, contrarrestando dicha forma con los voladizos exteriores. Son escasos los metros cuadrados que esta vivienda abarca, poco más de 80, pero bien aprovechados sin duda y con acabado impactante.
En Vives son varias las opciones que se hubiesen ofrecido para el acabado de baño y cocina, concretamente con la serie Bunker, la cual no es sino el acabado del propio hormigón visto. Aquí os dejo un ejemplo y valorar vosotros mismos, la multitud de posibilidades que os ofrecemos con dicha serie.
El japonés Toyo Ito ha sido galardonado con el premio Pritzker de Arquitectura 2013 por una obra “que combina innovación conceptual con edificios soberbiamente ejecutados“, por una arquitectura “excepcional” y por “la dimensión espiritual y poética que transciende de todas sus obras”. Su arquitectura proyecta un aire de optimismo, ligereza y alegría, y está impregnada de un sentido de unicidad y universalidad“, según las consideraciones del jurado, presidido por lord Peter Palumbo. Por estas razones y “por su síntesis de la estructura, espacio y forma que crea lugares acogedores, por su sensibilidad al paisaje, por infundir sus diseños con una dimensión espiritual y por la poética que trasciende todas sus obras“, Toyo Ito es el ganador del Pritzker 2013, dotado con 100.000 dólares (unos 76.000 euros) y un medallón de bronce. el jurado destaca el pabellón temporal creado en Brujas en 2002 y el edificio TOD’S en Tokio en 2004, cuyo revestimiento sirve también de estructura. Así como la abundancia de nuevas tecnologías en proyectos como el de la Cúpula de Odate (Japón) o la Torre de los Vientos de Yokohama. Su trabajo se inspira en los principios de la naturaleza, como lo demuestra la unidad conseguida entre estructuras orgánicas, superficies y revestimientos. Son ejemplos de su arquitectura pública el Tanatorio de Gifu (2006), la Biblioteca Universitaria Tama Art de Tokio (2007) o el Pabellón de la Serpentine Gallery, en Londres (2002).
Edificio Tod’s en Tokio (2004)
Biblioteca Universitaria Tama Art en Tokio (2007)
Mediateca en Sendai (2000)
Tanatorio de Gifu (2006)
Estadio Olímpico en Taiwán (2009)
