Paparazzi Decó vuelve con las pilas bien cargadas después de disfrutar de un estupendo fin de semana en Madrid. Una breve escapadita que aprovechó para visitar Casa Decor y “empaparse” de todas las tendencias e innovaciones en diseño e interiorismo.
ROMPER CON LO CONVENCIONAL
En distintos lugares del mundo, podemos encontrar distintas edificaciones que son característica de cada lugar y en la que además utilizan para su construcción los materiales que le son de aplicación en dicha zona. Pero en todos estos sitios, existe al menos un tipo de edificio que se sale de los parámetros a lo que nos tienen acostumbrado, bien por la singularidad del pensamiento del arquitecto, bien por querer representar una idea o tan sólo por ser el icono o imagen de marca de alguna empresa.
Aunque bien es cierto que se ha dicho en multitud de ocasiones que el “mundo es un pañuelo”, no deja de ser cierto que hay infinidad de rincones por descubrir y que en cualquier lugar desconocido podemos hallar una referencia de arquitectura, pero en ocasiones no por la monumentalidad de la construcción en sí misma, sino más bien digamos por el impacto visual que nos causa y nos hace cierta gracia al vislumbrar, como dicha edificación se sale de los cánones marcados.
Aquí os hago referencia a algunos que aunque, ya de por sí son conocidos, quizás el lector de hoy no supiera de su existencia.
Una muestra de cómo en Vives también nos desmarcamos de las pautas marcadas es la realización de un azulejo que busca plasmar la apariencia de otro material cerámico completamente distinto.
New York Design Week 2013
Alojado en la capital mundial del diseño, el evento de 12 días reunió a la cultura, la educación, el comercio y el ocio con un variado programa completo, incluyendo exposiciones, ferias, charlas y presentaciones. Abarcó todas las disciplinas del diseño, desde el diseño gráfico y de producto a la arquitectura y la moda, el diseño digital, diseño urbano y hasta el mobiliario más racional. NYCxDESIGN busca crear una plataforma de oportunidades comerciales estableciendo prácticas de diseño emergentes y enriqueciendo el conocimiento y aprecio por el diseño enfocado a todos los públicos.
A continuación os mostramos una selección de lo mejor que se pudo ver en uno de los eventos referentes en el mundo del diseño
¿Mochila o maleta? ¿Albergue o hotel?
En el corazón de la ‘ciudad vieja’ de México cerca de la plaza “El Zócalo”, en el lugar donde los aztecas se asentaron seguido de los españoles quienes construyeron sus iglesias y palacios se encuentra un palacio colonial del siglo 17 con magníficos elementos arquitectónicos. Conocido como el “palacio de los Condes de Miravalle.” En julio de 2012, Abraham Cherem completó la renovación de este edificio Patrimonio de la Humanidad.
Rompe el molde!
En el sentido mas estricto de la expresión. Y es que arquitectos y decoradores nos invitan a a decorar las estancias de nuestra casa con estos elementos.
Si bien antes las molduras y boiseries eran características de estilos mas clásicos, ahora las combinan con muebles vanguardistas, creando un divertido y elegante contraste.
Os mostramos algunas propuestas:
Cioccolato Pastry Boutique. Una tienda súper dulce.
¡Aviso importante! Quizás se os llene la boca de agua con lo que os vamos a presentar en este post.
Cioccolato Pastry Boutique es una pastelería especializada en pasteles, postres y repostería personalizada para eventos especiales. Tiene su sede en Monterrey, Méjico.
FUERTES RAICES
La Catedral de San Basilio, el Teatro Bolshoi y la Universidad de Lomonosov, son los tres edificios representativos, en los que se han basado en el estudio Saatchi&Saatchi, para llevar a cabo la campaña de publicidad del Museo de Arquitectura de Moscú.
EL GRAFFITI
“De la marginalidad a las nuevas formas de expresion en arquitectura”
Todos teníamos una imagen del arte grafitero como una cultura popular urbana asociada a la parte más marginal y callejera de nuestra sociedad. Desde hace ya un tiempo esto ha cambiado y las nuevas generaciones de arquitectos e interioristas se han aliado con estos artistas para dar una nueva dimensión a sus proyectos. En la actualidad encontramos multitud de ejemplos dentro del mundo del interiorismo más selecto y exclusivo. Por otra parte les sirve de vehículo para transmitir o potenciar la idea del proyecto.
Qué bien sienta la Red / Blue Chair
Nuestro espacio de sillas que hacen historia, se lo dedicamos, hoy, a la Red / Blue Chair, una escultura convertida en mueble, que aúna de forma magistral el arte y el diseño.
Diseñada por el arquitecto holandés Gerrit Rietveld en 1917, representa una de las primeras exploraciones del movimiento artístico De Stijl en las tres dimensiones.
Gerrit Rietveld esta considerado uno de los diseñadores e interioristas mas innovadores del siglo xx. Pionero clave del arte moderno.
La Red / Blue Chair original tenía un acabado natural, posteriormente, se pinto con la paleta de colores primarios del De Stijl: negro, gris y blanco. En 1918 fue cambiada para hermanarse con las pinturas de Piet Mondrian.
Siguiendo la doctrina del Neoplasticismo: racionalismo y modularidad, y por su concepción extremadamente simplificada, este modelo fue concebido para ser fabricado en serie.
La original Red / Blue Chair, está expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
En la recreación realizada por el equipo de diseño de VIVES azulejos y gres, se muestra la fuerza de la Red / Blue Chair y que bien le sienta al pavimento de porcelanico Ribadeo, dándole garra e intelectualidad a la estancia.
La cerámica imperfecta
Siba Sahabi es una diseñadora poética. A partir de sus raíces alemanas / iraní, el trabajo de Siba pretende mostrar cómo una cultura puede influir en otra, lo que lleva a la renovación y a la riqueza cultural. Sus diseños se inspiran en la Europa y el Medio Oriente la historia de la cerámica. La pasión por la artesanía y la imperfección impulsa el proceso del trabajo de Siba.
